Comic Planet

14 mayo, 2008 08:38 UTC

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14 may, 2008

Ferran Delgado's Blog

Mítica pintura del poster realizado por Bill Sienkiewicz para conmemorar la no-boda de Peter Parker y Mary Jean

Esta preciosa imagen se publicó como poster, aunque yo la descubrí (si la memoria no me falla) en la contraportada de un Marvel Age.

Sienkiewicz en todo su esplendor.

Es propiedad de Ankur y Indu Jetley, los mismos que atesoran los bocetos de Gil Kane de todo el mítico Spider-Man #121.

por Ferran Delgado (noreply@blogger.com) el 14 mayo, 2008 08:31

Más revelaciones en los originales de Amazing Fantasy #15

Blake Bell, uno de los mayores expertos en Ditko, ha subido a su página web una nueva imagen de una parte del primer original de AF #15. Recordemos que Bell es el autor del libro The World of Steve Ditko, que aparecerá el mes que viene en la librerías especializadas.

Como recordaréis, en esta entrada antigua comenté que Stan Lee le añadió el guión de la palabra Spider-Man cuando ya se había dibujado el AF #15 y la primera historia del Spm #1, ya que así aparece en los cómics publicados a excepción de los títulos de las historias, ya que fueron rectificados a última hora.

Pues bien, en la foto del original de la primera página del AF #15 que mostré en la entrada antigua, se puede apreciar que el logo original había sido tapado con pintura blanca correctiva, y se había susituído por uno nuevo con el guión ya incorporado.

En la imagen del sitio de Bell se puede apreciar perfectamente cómo era el logo original, presumiblemente diseñado por Artie Simek, sin guión incorporado. También se puede distinguir cómo una trama de telaraña sale del dibujo de Spider-Man y se extiende por toda la zona del logo antiguo, y que la zona estaba enmarcada por un recuadro, de ahí que haya tanta pintura correctiva.

por Ferran Delgado (noreply@blogger.com) el 14 mayo, 2008 08:31

Comix Volumen 2

NOVEDADES SINS ENTIDO MAYO

Ediciones Sins Entido nos informa de las novedades que sacará a la venta el próximo 30 de Mayo:

FUGITIVO
Laurent Maffre
128 páginas 17x24 cm. Bitono Cartoné 16,50 euros
En esta novela gráfica densa y muy documentada, Laurent Maffre adapta la novela del periodista francés Albert Londres sobre la terrible vida en las cárceles de los presidios.
Fugitivo es una adaptación de la novela escrita en 1928 por Albert Londres, el periodista francés más importante de entre-guerra. En ella describe crudamente el universo poco conocido del presidio en las colonias, a través de la historia verídica del prisionero Dieudonné, condenado a trabajos forzados en Guayana Francesa por un crimen que ni siquiera cometió. Militante anarquista, Dieudonné es arrestado por la policía tras un ataque sangriento organizado por la Banda de Bonnot, grupo activista francés del principio del siglo veinte. Aunque no participa en la acción, la proximidad de sus ideas con el grupo le convierte en el sospechoso ideal para el atentado contra Caby, eminente banquero, que no duda en acusarle para satisfacer la vindicta pública.
La mayoría del relato se desarrolla en forma de flash-back, reconstituyendo los recuerdos del presidio a medida que Dieudonné le cuenta su calvario al periodista. Desde el contexto social parisino de la Francia de los años 1910 (el del juicio de Dieudonné) hasta la miseria la más profunda entre los presidiarios de Cayena, desde la hostilidad de la jungla de Guyana hasta la calles de Brasil, los detalles bullen : los trabajos forzados, el encarcelamiento, el hambre, la falta de higiene, el calor y las enfermedades tropicales, sin hablar de la ley del más fuerte que reina entre los presos, y el sentimiento de impotencia e injusticia frente al error judicial...
Albert Londres lo cuenta todo, desde el encarcelamiento de Dieudonné en Guyana hasta la revisión de su juicio, gracias al impacto del testimonio sobre la opinión pública. Con su relato, el periodista conseguirá demostrar la inocencia del desgraciado y cerrar el presidio.
Laurent Maffre nació en Paris en 1966. Trabaja allí como profesor de dibujo. Fugitivo es su primera novela gráfica, y fue nominada al Premio al mejor álbum en el Festival de cómic de Angoulême de 2007.
A la manera de Tardi, Maffre nos presenta expresivos rastros de condenados, endurecidos, marcados para siempre, espejos de una realidad sórdida y desconocida. Sabe recrear el ambiente efervescente de los años 1920 y reconstruir los decorados de la época, conciliando el relato de aventura con la requisitoria violenta contra el trato de los presidiarios. Sin esconder sus simpatías, nos entrega una adaptación fiel que sabe tomar partido.

LITERATURA ILUSTRADA
Fernando Vicente
166 páginas 17x24 cm. Color Rústica 18 euros
Coedición con la Diputación de Sevilla
Literatura Ilustrada es una selección de las colaboraciones de Fernando Vicente, en los últimos siete años, con el suplemento cultural Babelia de El País, incluyendo dibujos para portadas de libros y caricaturas de escritores y literatos, así como ilustraciones de artículos, y colaboraciones con otras revistas culturales.
El libro-catálogo, que apoyaba la exposición de Fernando Vicente organizada por la Diputación de Sevilla en 2007, revela una obra plena de madurez, que se caracteriza por un diseño estilístico y estético muy cuidado, inspirado en la tradición de Normal Rockwell, Magritte o Man Ray.
En Literatura Ilustrada Fernando Vicente pone de manifiesto la relación entre Cómic y Literatura, con unas ilustraciones que cuentan en sí mismas historias y proponen juegos de pensamiento, al remitirnos a la tradición narrativa propia del artista, enriquecida con un acervo que se nutre de otros registros como la caricatura y el cómic.
Fernando Vicente ha comentado ya su interés, a la hora de ilustrar, en ir tendiendo en su obra un puente cada vez más cercano al mundo de la Literatura, y concibe el dibujo como otra actuación creativa que se suma a la obra ilustrada.
Fernando Iwasaki (autor al que ha ilustrado varios libros y cuentos) explica en el prólogo que “En cada una de las obras que Fernando Vicente realiza para ilustrar portadas, reseñas o crónicas literarias, advertimos una relación manifiesta entre lectura y significado, pues el primer compromiso de Fernando Vicente como ilustrador no es con sus dibujos, sino con la materia literaria de estos dibujos. Por eso lo considero un narrador que pinta y dibuja”.
Son, en definitiva, algo más que meras ilustraciones; se trata de una reescritura de la propia obra literaria, que queda, con su complemento gráfico, cifrada de una forma nueva.
Fernando Vicente nace en Madrid en 1963. Ha dedicado gran parte de su vida a la publicidad colaborando con agencias, y trabajando durante 10 años como director de arte y director creativo en empresas diversas.
Comienza su carrera artística a principio de los años ochenta colaborando como ilustrador en la desaparecida revista Madriz, y en revista como La Luna de Madrid, Europa viva, Ronda Iberia, Lápiz, Tintiman, Rock de Lux y las francesas Actuel y Zoulou. Expone en galerías (Moriarty en 1985, Galería Sen en 1987, Musuri en 1995, Dos Negritos, Mamagraft, Novotel...) y centros culturales (Centro Cultural Galileo de Madrid en 1994, Círculo de Bellas Artes de Madrid...), en Arco en 1985 y en Festivales de cómic. Gana el Laus de oro de ilustración en 1990 y es seleccionado para el premio Penagos en el Centro Cultural Mapfre en 1991.
Durante estos años, colabora asiduamente con revistas como El País Dominical, Vogue o PlayBoy e ilustra portadas de discos. En 1992 hace una lona de gran formato para la Expo de Sevilla y unos figurines de Roberto Verino para la inauguración de las Olimpiadas de Barcelona.
En 1997 expone la serie Cosas importantes para cosas imprescindibles en el Centro Cultural Casa del Reloj y participa en el libro-exposición Bar adentro del poeta Fernando Beltrán en el café de la Palma.
Desde 1999 colabora asiduamente como ilustrador en el suplemento cultural Babelia del diario El país, con el que sigue colaborando en la actualidad. Realiza numerosas portadas de libros con las editoriales Espasa Calpe, Síntesis o Alfaguara. En 2000 empieza a trabajar con la Galería Sen de Madrid, realizando diversas muestras (Anatomías, Atlas – cuya pieza más destacada se expone permanentemente en la entrada del Museo de Altamira en Cantabria – , Geografías, Su mejor amigo), y participa en la Bienal Ciudad de Albacete y en la Feria Estampa.
En 2005 realiza una muestra individual Las Pin-Up de Fernando Vicente en el Espacio Sins entido, y participa en la muestra Lanza en Astillero sobre el Quijote patrocinada por la Junta de Castilla-La Mancha.
Actualmente colabora con las revistas Gentleman, Letras Libres, Cosmopolitan y DT.

S (2ª edición)
GIPI
S ha recibido en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona el Premio a la Mejor Obra extranjera publicada en España en 2007.
112 páginas 24x17 cm. Color Rústica 16 euros
Una letra. Una inicial. S es el título escogido por Gipi para entregarnos un álbum que mezcla secuencias de vida que van desde la juventud de su padre, en los años 40, a la época contemporánea; todo ello en una tormenta narrativa que parece simular los caminos alambicados de la memoria.
Se trata de una historia autobiográfica en la que el autor vuelve a su infancia y adolescencia. En ella nos presenta los testimonios de sus padres sobre la Segunda Guerra Mundial, más concretamente sobre el bombardeo de Pisa en agosto de 1943 por las fuerzas aéreas americanas, y recobra -entre risas y lágrimas- los recuerdos de un hombre por el que sintió mucho amor y admiración, pero con el que también tuvo muchos conflictos: su padre (muerto hace poco) o S, como prefiere nombrarlo el autor.
Con el uso excepcional de la acuarela y de la narración gráfica, el talentoso Gipi nos entrega su relato más personal, íntimo y conmovedor.
Su verdadero nombre es Gian Alfonso Pacinotti. Comenzó a publicar ilustraciones y relatos breves en 1994 en la revista satírica italiana Cuore, pero fue en Blue, una revisa erótica, donde publicó su primera historieta completa. En el año 2000 se dedicó, paralelamente, a la realización de cortos y largometrajes digitales. Actualmente realiza ilustraciones para el famoso periódico italiano La Reppublica y dirige conferencias sobre la historieta en varias academias de bellas artes en Italia. Desde la publicación de Exterior noche se ha convertido en una referencia internacional del nuevo cómic italiano.
Su manera tan especial de contar la vida cotidiana de Italia le ha hecho merecedor de diversos premios, y sus obras están publicadas también en Estados Unidos y en toda Europa. Es conocido en España por sus novelas gráficas Los inocentes, Exterior noche y, sobre todo, Apuntes para una historia de guerra (todas ellas publicadas por Sins entido), que recibió en 2006 el Premio a la Mejor Obra en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême.

por Javi (noreply@blogger.com) el 14 mayo, 2008 08:23

Entrecomics

ARGH!

Con un título y una portada tan sorprendentes, el número 1 de la revista ARGH! me llamó la atención entre la multitud de cómics de la tienda. Un rápido vistazo me convenció de que aquello era algo distinto al panorama general. Surgido del recientemente premiado Fanzine Enfermo y conducido por las manos y mente de Elfélix y Jorge Parras, ARGH! nos presenta un despliegue de imaginación, humor, locura y nuevos caminos.

Portada del primer número de ARGH!

Con la aparición de los siguientes números y viendo que la revista tomaba cuerpo y entidad creció el interés en conocer a sus impulsores e intercambiar impresiones con ellos. Las recientes nominaciones a los premios del 26è Saló Internacional del Còmic de Barcelona nos alegraron al ver que se reconocía la labor de la revista ARGH! y de uno de sus motores, Jorge Parras. Finalmente en el Saló pudimos charlar y de allí surgió el germen de esta entrevista.

LA REVISTA

¿De dónde y cómo surge ARGH!?

Jorge [Parras] y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo (desde el instituto) y siempre habíamos comentado hacer alguna cosa juntos. De hecho iniciamos alguna cosa pero quedó en nada. Aún así el dibujo siempre estuvo presente en nuestra amistad. Después de la experiencia del Fanzine Enfermo, en la que Jorge también participó, ambos comentamos nuestras ganas de iniciar un nuevo proyecto algo más bizarre y atrevido, y en relativo poco tiempo le dimos forma al ARGH!

ARGH! se presenta con un formato revista alejándose del fanzine. A parte de las diferencias obvias de tamaño y papel, ¿qué otras diferencias conceptuales o de contenido hay?

Nuestra intención era crear un espacio digno donde nosotros mismos y otros autores tuvieramos posibilidad de expresarnos libremente y cobrar por ello. En este aspecto no nos ha ido tan bien, y los asuntos económicos se nos dan bastante mal (buscar subvenciones, contratar publicidad, la propia contabilidad…) así que sólo pagamos 30€ por página, pero bastante tarde, y abusando un poco de la confianza y amistad que nos une a prácticamente todos los autores. La diferencia principal creemos que radica en la intención, y es que nosotros queremos lucrarnos con ARGH!, hacer de ello algo rentable. Los fanzines son algo que se hace por amor al arte básicamente, no esperas de ello una renumeración o rentabilidad. Esto no quiere decir que ARGH! no lo hagamos con esmero y cariño, que lo hay también y en grandes cantidades, y claro que disfrutamos haciéndolo, pero nos gustaría llegar a más público, asentarlo bien y hacer de él una empresa. Que lo alcancemos, es otra cosa. Una vez leí de alguien “cuando empiezas a buscar publicidad para hacer tu fanzine, lo tuyo ya no es un fanzine, esperas de él algo más”. Se me quedó grabadita, y creo que quien lo dijo tiene bastante razón.

Hasta ahora han aparecido cuatro números, todos en bitono. Hemos pasado por el rojo, azul, amarillo y verde. ¿A qué responde esta elección? ¿Tenéis prevista una duración para la revista?

Lo de los colores responde un poco a nuestro capricho y a no repetiros de un número a otro. La elección es algo bastante más relajada de lo que pueda parecer. Empezamos con los primarios y el negro, a mí me hacía ilusión un número verde y Jorge quiere que probemos ya con dos tintas de color, a ver qué pasa. Creemos que el bitono es un aliciente, inspira y hace que te esfuerces a hacer algo diferente, trabajar pensando en cosas que cuando usas una paleta de color sin restricciones no te planteas. Es un buen ejercicio, y el resultado es muy vistoso.

Nuestra intención es durar, por supuesto. No estaría bien iniciar un proyecto así con una actitud catastrofista y pensando que no va a durar más que un par de números. Igual nos damos el trastalazo antes de lo que creemos, igual nos hacen la misma pregunta con el ARGH!#14 publicado, no sabemos. Pero las ganas y la ilusión están ahí, y eso es lo importante.

¿Qué objetivos persigue la revista?

Por ahora intentar llegar a que se autofinancie, luego mejorar el pago a los autores y la regularidad de publicación, después que la cosa sea suficiente para pagar las facturas del alquiler y los gastos del hogar, y terminar convertidos en señores como Robert Crumb, retirados gracias a sus dibujos después de haber vivido impagables aventuras gracias a sus tebeos. ¡Pasito a pasito!

Después de cuatro números ya podemos hablar de cierto bagaje e identidad, ¿Estáis dónde queríais o creíais?

Más o menos. Ahora mismo estamos planteándonos ciertas cosas, especialmente en lo que se refiere a contenidos y estilos de las historietas que conforman el libreto. Creemos que aún tenemos que cohesionarnos más, hacer de ARGH! algo más homogéneo. Jorge y yo vemos que estamos tendiendo más al “cartoon”, lo bizarre y lo underground en cada número, y es el ámbito en el que más a gusto nos estamos encontrando a la hora de crear. Como también somos los que hacemos más páginas, no podemos evitar que toda la revista se empape de ello, y algunas historietas quedan un poco raras. Creemos que aún tenemos que redondear el conjunto, nuestra identidad temática.

Hay un colectivo de autores más o menos reconocible que “orbita” alrededor de ARGH!, ¿os conociaís? ¿Cómo se ha ido formando el grupo?

Por un lado está el Fanzine Enfermo, que creemos que es un innegable punto de encuentro inicial donde nos conocimos un montón de gente con las mismas inquietudes. “El Garaje” de Martín [Romero] y Susana también fué un nexo, y los salones de Coruña y Barcelona, internet y la blogosfera. Al final, el mundo del cómic es más pequeño de lo que parece, todos terminamos conociéndonos, y la gente que disfruta con las mismas cosas termina por encontrarse, intercambiar e-mails o compartir colaboraciones en fanzines y revistas afines. Este año tuvimos un Salón del Cómic de Barcelona precioso, donde pudimos vernos las caras de nuevo tras mucho tiempo. Ahora toca volver a los e-mails y los comentarios en los weblogs… Y esperar a ver si hay suerte en el siguiente salón y nos volvemos a encontrar!

EDITANDO

¿Qué experiencia teníais en la edición?

Ninguna. Sólo la de los fanzines y las fotocopias, y algo de teoría que nos dieron en la universidad o cursos de infografía. Tenemos amigos que sí que han tenido experiencia directa con imprentas, y ellos nos aconsejaron un poco a la hora de empezar. De hecho, en los tres primeros números de ARGH! hay alguna pega. Por ahora, sólo el cuarto ha salido más o menos como esperábamos, y el momento de la impresión y el calibrado de las tintas es acongojante. Menos mal que Parras está ahí presente para supervisarlo…

¿Qué proceso seguís para la selección de materiales? ¿Quién se encarga?

Ambos le damos un repaso a lo que llega y elegimos. Aún así, Jorge y yo decidimos publicar “sí o sí” las páginas que encargamos a los autores, que para eso las pedimos y se molestaron en hacerlas (y tuvimos que errar para aprender esto). Otra cosa son las páginas que nos manda gente que quiere probar y se decide a enviarnos algo, sin habernos comprometido a publicarlo. Aquí sí que hay criba, y no nos queda más remedio que ser bastante selectivos. No suele haber mucho problema, y si a uno hay algo que no le convence del todo pero al otro le hace ilusión solemos llegar siempre a acuerdos satisfactorios para ambos.

¿Qué criterio tenéis en la elección de autores? ¿Estáis abiertos a nuevas propuestas y/o colaboraciones?

Nos ha de gustar visualmente, que veamos un trabajo y una dedicación. Esto no quiere decir que sólo nos gusten las páginas abigarradas o con mucha información, pero se nota cuando hay trabajo en una página o cuando está hecha en media tarde. Luego que pegue con nuestra idea de ARGH!, una especie de bizarrismo grosero y mordaz, pero elegante y con estilo, con dibujos guapos.

Claro que estamos abiertos a nuevas propuestas y recibimos páginas de gente que se anima a probar y que publicamos si nos gustan. Pero tampoco hay tantas. Creemos que a muchos les repele el modo en que tiene que trabajarse el bitono, que al principio cuesta un poquito.

¿Nos podéis explicar, a grandes rasgos, el proceso que sigue un número de ARGH! hasta llegar a nuestras manos?

Pues a base de mucho e-mail y ver si podemos encontrarnos, Parras y yo revisamos cómo ha quedado el número anterior y sacamos conclusiones. Entonces nos ponemos en contacto con los autores con que queremos contar en el siguiente número y les ofrecemos un número de páginas y un plazo de tiempo, que es exactamente el mismo que nos damos a nosotros mismos (aunque con muchas páginas más a dibujar). Rara vez pedimos a autores que nos envíen material para ver cómo llevan el trabajo, sólo en últimas instancias o cuando la fecha de cierre aprieta, y normalmente lo hacen ellos mismos para que les digamos si nos gusta o si va bien. Parras y yo sí que nos intercambiamos páginas y viñetas constantemente, ya sea para pedir consejo, opinión o picarnos un poco a ver quién lleva más material adelantado y más molón. Recopilado el material discutimos el orden de las páginas, para crear un ritmo en los contenidos, y entonces lo maqueto aquí en Alemania (donde resido momentáneamente). Imprimo una maqueta, veo si queda bien y si hay que retocar algo, y se lo envío todo a Parras en un paquete. Él se encarga de controlar la impresión en imprenta (”¡póngale más negro, no ve que hace aguas!”) y de enviar el material definitivo a donde proceda, via postal. La verdad es que para dos personas es todo un faenón, pero ves que vale la pena en cuanto tienes el primer ejemplar impreso en tus manos.

¿Qué tirada hacéis de la revista? ¿Qué ventas tenéis?

Imprimimos 1000 ejemplares de cada número que Jorge almacena como puede en su trastero. Del primer número sólo nos queda una caja de 125 ejemplares, aunque hace un año que salío. Del resto nos quedan bastante más. Aún así, ahora hemos empezado a distribuir con SD y esperamos llegar a más público. Estamos contentos, pero para lo que se supone que ha de ser una revista, la venta va despacito despacito.

¿Cómo habéis recibido la nominación en la 26a edición del Saló Internacional del Còmic de Barcelona? ¿Lo esperábais?

La verdad es que no la esperábamos. Hay revistas mucho más profesionales y con más solera, y nosotros estamos muy verdes aún. Nos preocupaba más la dicotomía entre quienes nos consideraban un fanzine y una revista. De hecho había votos en ambas categorías. Recibirla, eso sí, la hemos recibido con mucha ilusión. Es importante estar ahí, que te nombren y te tengan en cuenta. Sobretodo para que la gente te conozca y te consuma. Es necesario el apoyo de un escaparate con renombre a nivel nacional si quieres vender.

EL FUTURO

En el número cuatro han aparecido unos subtítulos en inglés, ¿estáis pensando en mover ARGH! en más países?

Sí. Es algo que me recomendó hacer Sasha Hommer y no es nada nuevo: revistas como ORANG (del mismo Sasha), Canicola y otras cuantas ya lo han hecho, y creo que puede dar lugar a bonitos encuentros y compartir muchas cosas. No lo hacemos por aumentar las ventas ni hacer mayores ingresos en un principio, pero sí para que nos conozcan y ampliar el espectro de contactos, colaboradores… Y poco a poco ver si encontramos algún lugar donde se cuide el material de importación y nos hacemos un huequito. Ahora me estoy centrando en enviar muestras a otros festivales de Europa, a ver qué pasa. Y estamos rastreando Estados Unidos también.

¿Qué podemos esperar de ARGH! en próximos números?

Pues carcajadas brutales, mezclas de color que harán que vuestras retinas se derritan y páginas muy intensas. Y mucho esfuerzo y tesón por dar lugar a algo que realmente valga la pena.

Agradecer a Elfelix y a Jorge Parras por su tiempo. Esperamos más ARGH! pronto con toda esa energía que desprenden sus impulsores volcada en páginas en bitono, ¡o a todo color!

Iñaki

por Iñaki el 14 mayo, 2008 08:03

Es la Hora de las Tortas

Ganadores de los Premios Eagle 2007

Se han hecho públicos los Premios Eagle 2007, que se entregan en el 2008 a lo más destacado del panorama comiquero elegido por los fans del Reino Unido. La sopresa de este año es sin duda el galardón al mejor dibujante revelación para el vallisoletano David Aja. Os dejamos con el listado completo de los premiados.

Mejor guionista revelación: MATT FRACTION
Mejor artista revelación: DAVID AJA
Mejor guionista: ALAN MOORE
Mejor autor: ALAN DAVIS
Mejor artista (lápices): FRANK CHO
Mejor artista (tintas): D’ISRAELI (MATT BROOKER)
Mejor artista (pintura): ALEX ROSS
Mejor colorista: LAURA MARTIN
Mejor rotulista: DAVE GIBBONS
Mejor editor: THARG (MATT SMITH)
Mejor editorial: MARVEL
Mejor comic book en color americano: HELLBOY: DARKNESS CALLS
Mejor comic book en color británico: SPECTACULAR SPIDER-MAN
Mejor comic book en blanco y negro americano: THE WALKING DEAD
Mejor comic book en blanco y negro británico: HOW TO DATE A GIRL IN 10 DAYS
Mejor nuevo comicbook: THOR
Mejor manga: DEATH NOTE
Mejor tebeo europeo: REQUIEM, VAMPIRE KNIGHT
Mejor historia publicada en 2007: CAPTAIN AMERICA 25-30: THE DEATH OF CAPTAIN AMERICA
Mejor portada: WORLD WAR HULK 1A (DAVID FINCH)
Mejor novela gráfica original:THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMAN: BLACK DOSSIER
Mejor reedición: ABSOLUTE SANDMAN VOLUME 2
Mejor héroe: BATMAN
Mejor villano: JOKER
Mejor revista sobre cómics: WIZARD
Mejor libro sobre cómics: OUR GODS WEAR SPANDEX: The Secret History of Comic Book Heroes (Chris Knowles)
Mejor película o serie de TV basada en cómics: 300
Mejor web: MARVEL.COM
Mejor webcomic: THE ORDER OF THE STICK
Premio honorífico: MIKE MIGNOLA

por Laintxo el 14 mayo, 2008 07:56

Zona Negativa

ZN Marvel: Generando a Fénix Oscura

La artista multimedia Rebeca Puebla posee un gran talento para la generación de imágenes por ordenador que ha dejado entre otras joyas la Fénix Oscura que renderiza en varios pasos:

No te pierdas el espectacular resultado final a un click de distancia.

por Juanjo Palacios el 14 mayo, 2008 07:45

KTARSIS

ktarsis

Veo gracias a los compañeros de Blog de Cine el primer trailer de Vicky Cristina Barcelona, esperada cinta del genio Woody Allen. Además del atractivo de su reparto protagonista (Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall y Penélope Cruz) lo que no se le puede negar a la película como factor determinante de atracción, es la pasión entre sus personajes. En el video se pierde la cuenta de los besos que aparecen y de quienes los protagonizan (la variedad romántica no es un problema para Allen), aunque sobresale entre todos ellos el piquito entre la exhuberante Scarlett y nuestra Penélope. La película se podrá ver en primicia en el festival de Cannes.

Video obtenido gracias a Blog de Cine.

por Pablo Gutiérrez el 14 mayo, 2008 07:24

Comicaire: el Blog de Franchu

Ración doble en... "EL JUEVES"

A los buenos días frikis y frikas,

Hoy, después de unos cuantos meses de sequía por fin he vuelto a publicar en la mejor y única revista mundial de humor gráfico que sigue ahí semana tras semana para deleitar a sus lectores y poner los pelos como escarpias a los malhechores, jurl jurl jurl. Sí si, estoy hablando de “El jueves”, y es que hoy frikis y frikas, después de la sequía no sólo he conseguido publicar si no que lo he hecho por partida doble… todo un lujazo que me tiene contentísimo, una de los viñetas publicadas y de la que me siento muy orgulloso es esta de aquí:

Me gusta mucho como me ha quedado el acabado en blanco y negro y en futuras viñetas voy a investigar un poco más por estos lares, ya que a veces el color que utilizo con el ordenador me queda un poco frío y esto del blanco y negro creo que tiene su gracia, ¿vosotros que pensáis?

Pues nada frikis y frikas, volveré mañana con una espeluznante historia de lo que mE paso ayer martes 13 y que fue uno de los motivos por los que no pude actualizar, yo de vosotros no me lo perdería, porque fue alucinante…jurl jurl jurl

Y antes de irme recordaros a todos que quiero veros correr hacía al quiosco para comprar “El jueves”, una autentica joya en las estanterías de los quioscos.

¡¡¡HASTA MAÑANA FRIKIS Y FRIKAS!!!

por noreply@blogger.com (Franchu) el 14 mayo, 2008 07:23

La Cárcel de Papel

David Aja premiado en los Eagles

Ya se han dado a conocer los Eagles 2007, los premios de la industria británica de la historieta. Y hay agradable sorpresa: el premio a David Aja como artista revelación. ¡Enhorabuena David!
La lista completa:

Mejor guionista revelación: MATT FRACTION
Mejor artista revelación: DAVID AJA
Mejor guionista: ALAN MOORE
Mejor autor: ALAN DAVIS
Mejor artista (lápices): FRANK CHO
Mejor artista (tintas): D’ISRAELI (MATT BROOKER)
Mejor artista (pintura): ALEX ROSS
Mejor colorista: LAURA MARTIN
Mejor rotulista: DAVE GIBBONS
Mejor editor: THARG (MATT SMITH)
Mejor editor: MARVEL
Mejor comic book en color americano: HELLBOY: DARKNESS CALLS
Mejor comic book en color británico: SPECTACULAR SPIDER-MAN
Mejor comic book en blanco y negro americano: THE WALKING DEAD
Mejor comic book en blanco y negro británico: HOW TO DATE A GIRL IN 10 DAYS
Mejor nuevo comicbook: THOR
Mejor manga: DEATH NOTE
Mejor tebeo europeo: REQUIEM, VAMPIRE KNIGHT
Mejor historia publicada en 2007: CAPTAIN AMERICA 25-30: THE DEATH OF CAPTAIN AMERICA
Mejor portada: WORLD WAR HULK 1A (DAVID FINCH)
Mejor novela gráfica original:THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMAN: BLACK DOSSIER
Mejor reedición: ABSOLUTE SANDMAN VOLUME 2
Mejor héroe: BATMAN
Mejor villano: JOKER
Mejor revista sobre cómics: WIZARD
Mejor libro sobre cómics: OUR GODS WEAR SPANDEX: The Secret History of Comic Book Heroes (Chris Knowles)
Mejor película o serie de TV basada en cómics: 300
Mejor web: MARVEL.COM
Mejor webcomic: THE ORDER OF THE STICK
Premio honorífico: MIKE MIGNOLA

por álvaro el 14 mayo, 2008 07:04

Culpable y Perdedor

Inauguración de la expo Tintín en el món d’Hergé, en Valencia

El Centre Octubre de Cultura Contemporània de Valencia inaugura hoy a las siete de la tarde esta exposición, que incluye más de 400 objetos de los más de 4000 que conforman la colección tintinófila de Jordi Tardà, entre los que se incluye obra gráfica de Hergé.

por Alex el 14 mayo, 2008 06:48

El Blog de Jotace

Recaída

Y yo que pensaba, triste de mí, que lo estaba superando... pero me parece que he sufrido una recaída. Si no me equivoco, diría que de lo mío estoy bastante peor. Porque he visto esta viñeta y enseguida he pensado...

"Sin rencores, Curtis, pero necesito tu caballo"

"Esta, para el blog..."

Sigh.

por Jotace_DT (noreply@blogger.com) el 14 mayo, 2008 06:35

Con C de Arte

CUESTIÓN DE OPINIONES

Alan Moore no quiso saber nada de la película V DE VENDETTA y exigió retirar su nombre de los créditos. A mí personalmente, que soy bastante fan del cómic, no me gustó la película. Sin embargo, a muchas otras personas sí les gustó, entre ellas al dibujante David Lloyd. Así lo ha declarado varias veces, por ejemplo en este video que puede verse en streaming aquí (dale al cursor hacia abajo del todo del enlace). Cito textualmente a David Lloyd:

"La película está muy bien. No es una reproducción perfecta sino una copia realmente buena, como una versión diferente de la misma historia: dice las mismas cosas pero de forma diferente. La película me dejó contento y creo que se hizo un buen trabajo porque tanto los productores como el director eran fans de la historia original. Por eso salió tan bien. Otras películas basadas en cómics no consiguen ser tan buenas por no tener a gente tan implicada en el proyecto. (...) Se ha hecho una gran película sobre ella y estoy muy contento de estar asociado a un producto al que la gente ha reaccionado tan bien".

Ah, pero qué sabrá David Lloyd, coautor de V DE VENDETTA, ¿no? Al fin y al cabo, sólo es quien diseñó a V, dibujó el mundo y los personajes de V DE VENDETTA y todos los episodios de la serie entre 1982 y 1988...

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Alan Moore no ha querido saber nada desde el principio de la película de WATCHMEN que está dirigiendo Zack Snyder y ha exigido también retirar su nombre de los créditos. Personalmente, no tengo ni idea de si la película me gustará, de si me parecerá buena, mala o regular, mayormente porque aún no existe -está rodada y en fase de posproducción- y hasta ahora hemos visto unas simples fotos de rodaje y unos videos promocionales. Dave Gibbons en cambio conoce muchas más cosas, ha leído el guión, está asesorando a Zack Snyder y tiene su propia opinión sobre el proyecto:

"Estoy emocionado. Siempre respondo al entusiasmo, y habiendo tenido algunas conversaciones con Zack Snyder, estoy arrastrado por su entusiamo. (...) Básicamente, lo estoy apoyando, y he hecho pequeñas colaboraciones para la película. Hablando de forma realista, creo que es un buen guión. Todo lo que sea una versión cinematográfica de un cómic significar llegar a un compromiso. Soy optimista sobre la película, y obviamente deseo que vaya bien. Espero que sea buena. Tengo la sensación de que lo será." (Dave Gibbons, declaraciones a Wizard en 2007)

Gibbons también tiene su opinión
sobre el rodaje de la película, después de haber asistido a él:

"Estoy abrumado por la intensidad y el detalle de lo que estoy viendo. Pero es más que eso. Estoy abrumado por el compromiso, la pasión, el deseo palpable de hacer esto bien."

Ah, pero qué sabrá Dave Gibbons, coautor de WATCHMEN, el hombre que diseñó a los personajes y el mundo de ese cómic, la persona que dibujó sus 12 números, ¿no?

por pepo (noreply@blogger.com) el 14 mayo, 2008 03:09

ADLO! Novelti Librari

La Biblioteca de Luciano: Batman La Abducción

Saludos, adictos a los incunables. Para esta nueva edición de nuestra y vuestra Biblioteca de Luciano os he preparado un apetitoso menú gráfico. Una de las olvidadas y ocultas delicias narrativas con que vuestro anfitrión gusta regalaros. Contemplad...

...¡Batman: La Abducción!

Un refinado plato cocinado por Grant & Breyfogle con un inconfundible bouquet del año 98. Qué buen año, pardiez.

B:LA comienza de manera engañosamente familiar; con el Hombre Murciélago persiguiendo a unos malhechores.

Pero en cuestión de segundos la trama da un inesperado giro.

El sofisticado Batmovil se detiene en seco y es inundado por un cegador haz de luz.

Y cuando nuestro heroe se encuentra de nuevo en las acogedoras profundidades de la Baticueva...

...¡descubre que ha perdido la memoria sobre varias horas de la pasada noche!

El Caballero Nocturno busca reposo en un reparador sueño...

...pero turbadoras pesadillas frustran su empeño.

Llegados a este punto los habituales de la vida nocturna habrán comenzado a sospechar que Batman practica sus mismos hábitos sicalípticos. Pero a los aficionados a Expediente X y Cuarto Milenio no se les habrá pasado por alto una serie de delatores indicios.

Sin embargo en este caso la verdad se muestra esquiva cual casquivana doncella para nuestro detective. Así que recurre a la única estrategia lógica y razonable:

Pedirle a Alfred que le haga una regresión hipnótica.

Y dicha regresión descubre un hecho asombroso e inconcebible más allá de toda medida. Una revelación capaz de derribar los muros de la cordura de nuestro heroe en estruendoso apocalipsis.

¡BATMAN HA SIDO ABDUCIDO POR ALIENOS!

Cual indefenso conejillo de indias, el Señor de la Noche ha sido capturado por malévolos extraterrestres que han experimentado con el...

...y con cruel saña han introducido sondas por los orificios corporales...

...¡de su nariz!

Inquietante, ¿no es cierto?

Salvo por un pequeño detalle.

Que, como muy bien saben Batman y los habitantes de Ciudad Gótica, los alienos no existen.

A fin de resolver este, en apariencia, irresoluble enigma, Batman se infiltra en una convención ufológica que casualmente tiene lugar en su ciudad natal. Y tiene ocasión de comprobar cómo, incluso ante la visión de un platillo volante...

...la incredulidad en entes extraterrestres sigue imperando entre sus conciudadanos.

Y tanto ellos como nuestro protagonista tienen razón, puesto que finalmente todo resulta ser un montaje perpetrado por un supervillano con el poder de causar alucinaciones.

(no, no me refiero a Michael Bay)

Y así nuevamente la razón triunfa sobre la superstición, pues todos sabemos que en el Universo DC NO hay extraterrestres.

Se lo que estais pensando. "¿Ha disparado cinco o seis balas?"

Ehm... Quiero decir... "Bueno, es un Otrosmundos, ¿qué tiene de raro?"

Y debo comunicaros que lo que tiene de raro, lo que hace de B:LA un exquisito placer reservado a unos pocos connoiseurs, es el hecho de que NO es un Otrosmundos (comprobad la cubierta de nuevo).

Y que, por si esto fuera poco...

...TIENE UNA SEGUNDA PARTE (igualmente exenta del sello otrosmundiano)

Así que ya sabeis.

CDC: Batman La Abducción ¡¡¡YA!!!

14 mayo, 2008 12:21

Universo Marvel

David Aja gana el Premio Eagle

Premios Eagle (http://www.eagleawards.co.uk/default.asp), que se llevan entregando en el Reino Unido desde hace más de 30 años, David Aja ha obtenido el galardón a Artista Nuevo Favorito y uno de los guionistas con los que ha trabajado en El Inmortal Puño de Hierro, Matt Fraction, el de Guionista Nuevo Favorito. Muchos otros autores, títulos y trabajos de la casa de las ideas han resultado premiados, como este dibujo de David Finch que ha obtenido el premio a la Portada Favorita y que se publicó en World War Hulk #1, o la nueva serie de Thor como... Serie Nueva Favorita, o la historia de la muerte del Capitán América que se está publicando ahora mismo en la serie del mismo título de Panini como Historia Favorita de 2007, o la web de Marvel,... A continuación tenéis la relación completa de ganadores.

14 mayo, 2008 12:17

13 may, 2008

Animanga Web

Norma Editorial publicará Akira Animation Archives

A través de su blog, Norma Editorial vuelve a mostrarnos su transparencia al inaugurar una sección en la que cada quince días informarán de un próximo nuevo lanzamiento de la editorial, de los cuales irán dando más datos poco a poco, a medida que los definan. Y qué mejor forma de inaugurar la sección, que informándonos de la publicación de Akira Animation Archives.

por Eleone-Chan el 13 mayo, 2008 11:15

Top 10 de Ventas Semanales de Manga en Japón (del 5 de Mayo al 11 de Mayo)

Esta semana observamos como se repiten muchos títulos presentes en el top ten de la semana anterior, aunque en su mayoría varían las posiciones. Naruto se mantiene en el primer lugar, seguido de Worst, una de las dos nuevas incorporaciones, y Claymore, que también mantiene su posición. El otro manga que se presenta como novedad en esta ocasión es Angel Heart, de Tsukasa Hojo, en quinto puesto. Datos ofrecidos por la empresa Taiyosha.

por Eleone-Chan el 13 mayo, 2008 11:10

Ferran Delgado's Blog

Avalancha de apoyos a Gene Colan. ¿Pero dónde está Marvel?

Según cuenta Clifford Meth a través de su blog, el número de escritores y guionistas que colaborarán con dibujos o comics firmados aumenta sin parar.

Hasta ahora, y en orden alfabético, cuenta con el apoyo de: Neal Adams, Norm Breyfogle, Randy Bowen, Ed Brubaker, Adam-Troy Castro, Peter David, Tom DeFalco, Joe Kubert, Pat DiNizio, Harlan Ellison, Mark Evanier, Neil Gaiman, Sam Keith, Joe Kubert, Erik Larsen, Jim Lee, Stan Lee, Leah Moore, Albert Moy, Josh Olsen, Tom Palmer, Mike Pascale, Bob Shreck, Dave Simmons, Gail Simone, Marv Wolfman y Ash Wood.

Cualquier particular puede ayudar mediante la compra de cualquiera de los libros de Meth (incluído Perverts, Pedophiles & Other Theologians, el que hizo con Colan) a la editorial Aardwolf Publishing.

También puede enviar un dibujo original o un comic firmado a esta dirección:
COLAN c/o Clifford Meth
179-9 Rt. 46 West
Box 252
Rockaway, NJ 07866 USA.

La colaboración de cualquier artista o guionista español también será de gran ayuda. Para ponerse en contacto directamente con Meth, su dirección de mail es cliffmeth arroba aol.com.

Lo que se reciba se subastará a través de ComicLink.com.

Las editoriales Aardwolf Publishing, IDW Publishing y Harris Publishing ya se han ofrecido para ayudar por la causa, al igual que la New York ComicCon y Bowen Designs.

La pregunta del millón es... ¿Pero qué va a hacer Marvel?

15 días antes de esta crisis, Gene Colan le suplicó ayuda a Marvel de forma directa. Recordemos que Colan no tiene ninguna cobertura médica, y está pagando facturas astronómicas para cubrir los gastos médicos.

Recordemos también que Colan jugó un papel muy importante en el desarrollo de dos personajes que han estado muy presentes últimamente en los cines, como Blade e Iron Man.

Es lamentable que, ni siquiera en momentos tan tristes como éste, Marvel sea incapaz de mostrar un mínimo de agradecimiento a esos autores que tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de sus franquicias.

Y cuando lo hace, como en el caso de Dave Cockrum o Jack Kirby, es en forma de caridad, cuando se trata de algo que se han ganado a base de esfuerzo y talento, incluso a costa de su salud. Además, cuando Marvel da ese tipo de paso, es sólo a base de presión social o con amenazas de pleitos.

Esperemos que haya un cambio de rumbo en las próximas horas.

Por cierto, el autoretrato homenaje a Norman Rockwell obra de Colan es propiedad de Craig Rogers.

ACTUALIZACIÓN: En el blog de Marv Wolfman (guionista y co-creador de Blade entre otros) encontraréis una entrada dedicada a Gene Colan y su obra.

ACTUALIZACIÓN 2: Jim Starlin, Michael Netzer, Juan Torres and Walt Simonson también se han unido a la cada vez mayor lista de artistas que van a colaborar en la subasta benéfica. Simonson ha comentado "¡veo un Beta Ray Bill vs. Iron Man en mi futuro!".

Y Marvel sigue sin aparecer...

por Ferran Delgado (noreply@blogger.com) el 13 mayo, 2008 11:37