Planet| 24 noviembre, 2009 01:46 UTC | www.Valquirias.com | Powered by:  |
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(*)- SACHA, de Charles Berberian. 168 páginas. 15 x 21 cm. BN. Rústica. PVP: 13,50 euros
En 1977, la sonda “Voyager” viaja al espacio con una grabación de los sonidos de la Tierra.En ella se pueden oír la lluvia y el canto de los pájaros, Beethoven y Chuck Berry, pero también los latidos del corazón de una mujer, Ann Druyan.
Sacha reúne algunos ejemplares de nuestro zoo sublunar: un gato masacrado, un monstruo muy vivo, un gorrión moralista, un musicólogo misántropo, una madre y su hijo, un gandul que sueña con el museo Grévin…
El remolino de la vida los arrastra al fondo y algunos se dejan hundir. Pero no hay existencia tan mediocre que no merezca ser rescatada. Basta con saber escuchar el mundo. Así como un sonido o un silencio existen sólo si alguien los oye, nuestras vidas tienen sentido sólo por y para los demás.
Charles Berberian contempla su época con empatía y lucidez. Aunque describe un universo de una negrura cotidiana, dominado por la indiferencia y la codicia, la violencia y el egoísmo, se niega a perder la esperanza en el hombre: dentro de 40.000 años, Ann Druyan llevará muerta mucho tiempo, pero su corazón seguirá latiendo a través del cosmos.
Hoy es el sexto cumpleaños de este blog. Felicidades, te has portado bien aunque a veces me has dado algún que otro disgusto, y últimamente te veo un poco vago. Pero bueno, supongo que sera una fase y que pronto se te pasara, sino te meto un sopapo bien dado y espabilas...
Quizá recordéis que hace un año las celebraciones del quinto aniversario duraron toda una semana y estuvieron llenas de tiras, textos y demás varietes que hicieron la delicia del público (aunque yo recuerdo más las quejas de "vale ya con el tema, que pesadez"). Este año sin embargo este post va a ser el único recordatorio de este efemérides por dos motivos. El primero es porque celebrar el sexto aniversario de nada es un poco rollo. El 6 me parece un número particularmente aburrido al ser el segundo número que no es primo (el 4 es el peor, sin duda) y que no motiva demasiado. El 7 es otra cosa, por dios, pero el 6... por favor. Y el segundo motivo quizá sea más importante que el primero y es la poca actividad de este blog últimamente... sí, quizá eso tenga mucho más que ver que el anterior rollo cabalístico.
De todas maneras, en los aniversarios siempre hay regalos, y algo tenía que hacer para que pasarais un rato entretenido por aquí. Por eso me he puesto manos a la obra y he actualizado el mapa de librerías para que ahora tengáis una vista directa de las tiendas. Todavía me quedan dos o tres retoques por hacerlo, pero yo me he pasado un buen rato mirando escaparates de tiendas. Así que lo disfruteis. Por lo demás, seguimos aquí, con ritmo lento, pero sin pausa.
por E. Martin (rorschach12@terra.es) el 24 noviembre, 2009 12:00
-Dice ser una especie de enviado?
-Ya, pero eso no significa que lo sea, sólo que afirma serlo o, lo que es peor, que cree serlo?
-Para el caso es lo mismo. Tiene poder suficiente para borrar del mapa una ciudad entera de un plumazo y algo me hace pensar que no ha utilizado todo su potencial. Fomalhaut y el Doctor Nemo están haciendo mediciones?
-¿No se ha movido?
-No, ni un paso. El Capitán Meteoro se dio cuenta de que estaba ahí, plantado en medio del cráter como un pasmarote, justo después de que todo se fuera a la mierda?
-Y dices que fue a intentar hablar con esa cosa y que no volvió?
-No, no volvió? al menos la segunda vez. La primera le pilló muy cerca del epicentro de la explosión. Quedó muy malherido, pero consiguió sobrevivir? Ya sabes cómo es, siempre intentando echar una mano.por Pater (paterdixit@hotmail.com) el 24 noviembre, 2009 09:30
por Jotace_DT (noreply@blogger.com) el 24 noviembre, 2009 08:12
(*)- Noches de MDMA y Rosas/Tebeítos de ultrarradio. 64 págs. 16 x 23,5 cm. BN. PVP: 5 euros.
Segundo flipante-book de la Colección Cretino, esta vez de la mano de Puño y Juarma.
Puño recopila lo mejor de su producción tebeística alojada hasta el momento en diversos fanzines: Peo, Lunático, Zarabanda, Argh y Cretino; además de una historieta inédita de su aventura parisina. Desde su primer hasta el último tebeo, fijándonos en los detalles, en los cambios de estilo, en las narices de berenjena y las orejas de molinillo, podemos disfrutar de un paseo por la constante evolución gráfica al servicio de un mensaje cada vez más elaborado de nuestro amigo y esteta que ya prepara nuevas sorpresas.
Y Juarma sigue con su maquiavélico bombardeo contra el Andergraun, el mainstream, el deporte, los argentinos, sus convecinos, los antiglobis, los delfines y contra uno que pasaba por allí. Juarma tiene un plan, el pulso firme, una cabeza muy bien amueblada y un jardín bien surtido. Los chistes son demoledores, la visión clarividente, la mordaza no existe y la carrera es a tumba abierta. La vida es así y sólo algunos son capaces de gritarlo a los cuatro vientos. A mí cada nuevo tebeo suyo no hace más que abrirme el apetito para el siguiente!
Presentaciones:
Madrid, viernes 27 noviembre a las 20.30 en Malasaña.
Bar Alqamaru. C/ Espíritu Santo, 15
Getxo, domingo 29 noviembre a las 13.30 en el Salón del
Cómic de Getxo.
Próximamente: Zaragoza, Granada, Barcelona, Valencia, New York. Permanezcan a la escucha !!!
http://vivarumania.blogspot.com
http://www.kokekoko.com/
http://cretinolandia.blogspot.com/
Hacía mucho que no regresaba al dulce abrazo de los artículos de opinión. Y es que me gustan, para qué vamos a negarlo. Realizar disertaciones, comentar con vosotros -no todo lo que desearía, por la dichosa escasez de tiempo que es el signo de nuestros días-, descubrir otros puntos de vista, nuevas perspectivas, etc.
Por eso, estos artículos son el equivalente de ese café-tertulia entre amigos que, debido a la lejanía geográfica en algunos casos, y a otros factores, no podemos compartir. ¿Quién dijo que internet no es una maravilla? Tomad una taza de café, un refresco o lo que os guste beber y polemicemos juntos en Zona Negativa, nuestra terracita de verano en el ciberespacio.
Hoy hablaremos de los decesos de dos grandes personajes de cómic americano: el Capitán América (Steve Rogers) y Batman (Bruce Wayne). Y, como no, de sus futuros regresos.
Pasad, porque sois bienvenidos.(*)- PERRO, de Joaquín Resano y Pedro Osés. 64 páginas, blanco y negro. Portada en cartulina gráfica con solapas. Introducción de David Hammerstein, eurodiputado por Los Verdes. PVP: 12 euros
Eusebio Sota, afamado investigador médico y cirujano plástico, desaparece un día sin que nadie entienda cómo ni por qué. Al cabo de un mes aparece magullado y sin dar explicaciones de su desaparición. Pero ya no es el mismo. Ahora muerde…
PERRO es una historia con la experimentación cosmética sobre animales como telón de fondo. Pero también nos habla de la pérdida y la recuperación de nuestra esencia, de depredadores racionales y de animales más humanos que los humanos.
Serializada en 1990 en la revista El Vibora, su mensaje ecologista caló hondo entre los lectores, generando bastante correspondencia de los lectores. Pese a anunciarse el recopilatorio de la serie para el año siguiente, han hecho falta casi veinte años para editar PERRO, una novela gráfica que se adelantó a su tiempo.
Los autores: Joaquín Resano y Pedro Osés empezaron a publicar sus trabajos en diversos fanzines que ellos mismos (junto a otros) sacaron a la calle en la Pamplona de los años setenta.
Después pasaron a publicar en la revista ?Habeko mik? de Donostia, cada uno por separado y con guiones de Javier Mina.
También como dibujante, ahora haciendo sus propios guiones, Resano desarrollaría una serie en ?Ipurbeltz?, también de Donostia. Osés pasaría a la editorial ?La Cúpula? de Barcelona, en las revistas ?Makoki? y ?El Víbora?, con guiones de Javier Mina en principio y luego con otros propios. Con Resano como guionista dibujó la serie ?Perro?, aparecida en el año ochenta y nueve. Resano también escribió la serie el ?Zestas? para Murillo (Simonides), en la misma revista. Haría mas tarde otra serie para Boada, también en el ?Víbora?.
Osés y Resano publicarían mas tarde su serie ?Bichopolis? en el diario ?Navarra Hoy?, ya en los noventa. Han publicado en numerosos diarios y revistas.
Páginas de muestra
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Segundo flipante-book de la Colección Cretino, esta vez de la mano de Puño y Juarma.
Puño recopila lo mejor de su producción tebeística alojada hasta el momento en diversos fanzines: Peo, Lunático, Zarabanda, Argh y Cretino; además de una historieta inédita de su aventura parisina. Desde su primer hasta el último tebeo, fijándonos en los detalles, en los cambios de estilo, en las narices de berenjena y las orejas de molinillo, podemos disfrutar de un paseo por la constante evolución gráfica al servicio de un mensaje cada vez más elaborado de nuestro amigo y esteta que ya prepara nuevas sorpresas.
Y Juarma sigue con su maquiavélico bombardeo contra el Andergraun, el mainstream, el deporte, los argentinos, sus convecinos, los antiglobis, los delfines y contra uno que pasaba por allí. Juarma tiene un plan, el pulso firme, una cabeza muy bien amueblada y un jardín bien surtido. Los chistes son demoledores, la visión clarividente, la mordaza no existe y la carrera es a tumba abierta. La vida es así y sólo algunos son capaces de gritarlo a los cuatro vientos. A mí cada nuevo tebeo suyo no hace más que abrirme el apetito para el siguiente!
Presentaciones
Madrid, viernes 27 noviembre a las 20.30 en Malasaña. Bar Alqamaru. C/ Espíritu Santo, 15
Getxo, domingo 29 noviembre a las 13.30 en el Salón del Cómic de Getxo.
Próximamente: Zaragoza, Granada, Barcelona, Valencia, New York. Permanezcan a la escucha !!!
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El miércoles 25 de noviembre, a las 19:00h, se presentará en Omnium Cultural (C/Diputació 276) el álbum Ramon Llull La controvèrsia jueva, de Eduard Torrents. La presentación contará con la presencia del autor, Àlex Martínez, prologuista, la editora Helena Muzas y Joan Navarro, director de Ediciones Glénat.
El viernes 27 de Noviembre, a las 19:30, se presentará en la Casa del Libro de Madrid (Gran Vía) el álbum “Cartulinas de colores” de Ximo Abadía. Después del acto, la editorial invitará a los asistentes a brindar por el autor, en el pub “La luna de Madrid”, calle Monteleón 17, metro Bilbao.
Tras la lectura de los dos volúmenes de la biografía de Yoshihiro Tatsumi, sólo puedo decir que me quedo con las ganas de leer más, mucho más. Resulta difícil destacar algo en particular de esta obra: su sabia dosificación entre lo personal y lo histórico, esa vista de reojo a lo que ocurría en la calle desde las paredes de un estudio o desde una pequeña editorial con ínfulas de revolución que definitivamente sí revolucionó el mundo, su visión de la industria y el arte? La lectura de Una vida errante ha sido apasionante y adictiva, pero me quedaría con esa forma sutil en la que Tatsumi o, mejor dicho, su alter ego Hiroshi, narra su evolución personal como autor, esa pasión que le ata a la página en blanco y le lleva a crear y crear, a fijarse en los autores a los que adora y cómo poco a poco busca un estilo personal y siente la necesidad de ir más allá, de ?no hacer manga? y buscar nuevos caminos. Tatsumi consigue plasmar con elegancia esa imperceptible relación entre esos cambios lentos, esa evolución madurativa y las circunstancias de su biografía, desde sus relaciones personales y familiares a sus aspiraciones formativas y profesionales, revelando ese tejido invisible que forma la personalidad del autor, hilado a base de vivencias y sentimientos. Generalmente, en las autobiografías los autores se centran en los momentos claves, en esos puntos de inflexión que la memoria ha ensalzado como ?el día que decidí??, pero que no dejan de ser espejismos de un pasado reconstruido. Sin embargo, Tatsumi logra alejarse de sí mismo y tener una perspectiva mucho más pausada, capaz de fijarse en todos los pequeños ladrillos que conformaron su personalidad como autor. Cada detalle es ahora trascendente, son fragmentos que aislados parecen triviales pero que sólo en su conjunto adquieren significado.
Una obra para disfrutarla en muchas relecturas. De lo mejor del año. (4)
EUROPEO
Llega una de las series de cómic infantil con mayor éxito en Francia. imprescindible en tu librería. Yakari es un pequeño indio sioux que pronto descubrirá que no es un niño normal, ya que? ¡puede hablar con los animales! Creado por Job y Derib, Yakari es el cómic ideal para los más pequeños. Repleto de aventuras y diversión, también les enseñará a respetar y cuidar el medio ambiente.
Sigue La saga de fantasía heroica más ambiciosa del cómic franco-belga. Ahora que Herbert ha dejado ir a la entidad negra, y que Tierra Amata ha explotado en mil pedazos que flotan en el aire, es necesario replantearse quiénes son tus aliados y quiénes tus enemigos. ¿Se volverán a encontrar Marvin y Herbert, o están destinados a seguir sus caminos por separado?
El vaquero más temido de todo nuevo méxico vuelve a la carga con nuevas aventuras de su juventud. La persecución del joven Blueberry y John Bear Fingers tras el oro confederado aún no ha concluido. ¿Podrán atravesar la frontera con Canadá y evitar que esta guerra se alargue mucho más?
Una de las series de cómic más mediáticas por su relación con el Barça y el mundo deL fútbol. ¡Comienza una nueva temporada! ¡Nuevos títulos y proyectos! Pablito está cada día más integrado en los alevines del Barça y Eric, por su lado, está cada vez más entusiasmado con la idea de escribir un libro sobre la historia del fútbol. Esperemos que todo esto no lo distraiga de sus competiciones pendientes?
Morvan y Buchet nos traen una nueva entrega de esta gran serie con multitud de premios en su haber. Ahora que Navis ya no trabaja para la constituyente, sobrevive gracias a pequeños trabajos mal pagados. Pero tiene una oportunidad para recuperarse con una misión: bajar a Ribehn, el extraño planeta feudal de tradiciones ancestrales, para encontrar a Bobo, perdido en plena guerra civil.
USA
DESCUBRE LA HISTORIA DE UNO DE LOS AUTORES AMERICANOS MÁS INFLUYENTES, J.M. DEMATTEIS. Los fans del cómic americano seguro que conocen a J.M DeMatteis, el creador de una de las etapas más divertidas de la JLA y de muchos más cómics. Pero lo que no sabrán son los detalles de su divertida y alocada adolescencia en Brooklyn, la ciudad que lo vio nacer allá por los cincuenta. En este libro, y a través del álter ego Carl Vincent Santini, nos cuenta sus experiencias con las drogas, las neuras de su madre, los ataques de su padre y, en definitiva, cómo llegó a ser lo que es hoy, un guionista de cómic reconocido.
¡EL ESPERADÍSIMO DESENLACE DE LA SAGA CREADA POR MICHAEL TURNER! Tras una larga espera, por fin llega la conclusión a esta fantástica saga creada por el difunto Michael Turner. En este volumen acompañaremos a Malikai y a sus compañeros en su viaje para despertar el poder del Samusara que lleva dentro, y en su enfrentamiento final con el malvado Rainier al que está destinado.
NÚMERO ESPECIAL QUE INCLUYE EL NÚMERO 75 USA Y THE DARKNESS LODBROK?S HAND DE MICHAEL AVON OEMING. Jackie Estacado no solo ha perdido el control sobre su pequeño país tropical, también ha perdido el control sobre la Oscuridad. Ahora tiene que volver a casa, pero la travesía no será nada fácil? de hecho, será infernal. Además, los mejores artistas que han pasado por la serie (como Joe Benitez, Marc Silvestri, Dale Keown o Stjepan Sejic) se reúnen para un especial número 75 USA. Y por si no fuera suficiente, The Darkness Lodbrok?s Hand: descubre al portador de la oscuridad vikingo de la mano de Phil Hester y Michael Avon Oeming.
SIGUEN LAS AVENTURAS DE LOS SUPERHÉROES ADOLESCENTES MÁS CACHONDOS DEL CÓMIC. En el cuarto tomo de ARCHIVOS WILDSTORM: GEN13, ?Perdidos en el espacio?, el grupo se separa por accidente. Fairchild, Freefall y Grunge serán capturados por unos cazadores alienígenas que les llevarán de viaje por el espacio y hasta un oscuro futuro. Además, contiene el inicio de la etapa de John Arcudi y Gary Frank en la serie. Incluye los números 19 a 29 de la serie original americana.
CONTINÚAN LAS AVENTURAS DEL MAFIOSO MÁS TERRORÍFICO, JACKIE ESTACADO, EL PORTADOR DE LA OSCURIDAD. En el cuarto tomo de ARCHIVOS TOP COW: THE DARKNESS, Scott Lobdell y Joe Benítez nos presentan dos historias entrelazadas que concluyen magníficamente en un espectacular crossover con la serie Witchblade. La historia arranca con un Jackie al borde de la muerte, reclamando la ayuda de viejos conocidos y amigos, y suplantado en su posición de poder dentro de la familia mafiosa Franchetti por un esbirro del nuevo y renacido Angelus, que planea matarlo a él y a su tío, Frankie ?mata a los niños también? Franchetti.
¡SÉ TESTIGO DE LA MUERTE DE ANGEL! Tras el interludio del segundo volumen, la historia de Angel en el Los Ángeles caído continúa con un enfrentamiento con el recién convertido en vampiro Gunn. Un volumen lleno de acción y revelaciones de la mano de Joss Whedon y Brian Lynch, con el arte de Nick Runge, David Messina y Stephen Mooney.
NUEVAS HISTORIAS CLAVE PARA COMPRENDER EL UNIVERSO TRANSFORMERS. En este tercer volumen de la serie complementaria a la saga principal de Transformers conoceremos a Blaster, la voz de los Autobots; Arcee, la vengativa Transformer mejorada; Grimlock, el líder de los Dinobots; Mirage, el ilusionista renegado; y Wheelie, el ayudante con más recursos.
MANGA
El Héroe del Tiempo es el único capaz de salvar Hyrule de la destrucción a manos del malvado Ganondorf. Link el aventurero deberá encontrar a la princesa Zelda, y luchar a su lado para evitar que la Trifuerza caiga en malas manos.¡ ¡El emocionante final de la adaptación oficial del videojuego Ocarina of Time!
!ÚLTIMO VOLUMEN DE ESTA OBRA MAESTRA DE KATSUHIRO OTOMO¡ La vuelta de las colonias espaciales llena de esperanza a los hambrientos y descorazonados habitantes de la Tierra, pero el rumor de que han descendido aquejados de un virus infeccioso amenaza su reincorporación a la sociedad? e incluso sus vidas. ¿Habrá un final feliz para Sarah y lo que queda de su familia?
¡NI SIQUIERA PHANTOM LORD PUEDE VENCER AL MEJOR GREMIO DE MAGOS DEL MUNDO! El gremio rival de Fairy Tail les ha atacado a traición y dejado medio muerto a Makarov, su maestro. Pero a pesar de las trampas y traiciones de sus enemigos, los magos de Fairy Tail están a la altura del desafío. ¡Un volumen lleno de acción, luchas impresionantes y el dibujo del mangaka más de moda del momento!
UN MANGA DE ACCIÓN SIN LÍMITES CON EL IMPRESIONANTE DIBUJO DE OH! GREAT. Un inesperado giro en el guión destroza todas las ideas preconcebidas del mundo de Air Gear. Y es que cuando ya no puedes confiar ni en tus hermanos, ¿qué te queda? Y si Ikki se recupera del shock, ¿podrá luchar contra quien más admiraba?
UN MANGA DIFERENTE PARA LAS LECTORAS QUE BUSCAN ALGO MÁS. Atrás han quedado las largas horas de estudio, de sufrimiento y esfuerzo. Ahora Nodame y Chiaki viven en París, la ciudad del amor, pero con la madurez deben enfrentarse a otros problemas con los que apenas habían contado. El shojo para las lectoras más adultas que más da que hablar.
¡UN MANGA DE HUMOR DESTERNILLANTE CON EL QUE NO PARAR DE REÍR! No se sabe cómo es el nivel académico del instituto Yagami, pero su nivel de locura y actividades extrañas seguro que es el más alto del país. Aparte de los pentágonos amorosos propios de un recinto lleno de hormonas adolescentes, hay reñidas elecciones para el consejo de alumnos, aspirantes a mangaka e incluso celestinos de tres al cuarto?
Las novedades de Norma de Enero ya se pueden consultar en su tradicional PDF. A destacar el comienzo de la publicación de Yakari, de Job y Derib, un tebeo infantil que no viene nada mal viendo la sequía de títulos para niños y, por supuesto, la nueva entrega de La Mazmorra Crepúsculo. Además, tengo bastante curiosidad por el Brooklyn Dreams de J.M.DeMatteis y Glenn Barr, del que he leído tantas cosas buenas como malas…
por Jotace_DT (noreply@blogger.com) el 23 noviembre, 2009 08:33
Dibujos de Daniel Clowes finalmente desechados para Split, el disco de Victor Banana, grupo en el que militaba el también historietista Tim Hensley. FInalmente la portada fue otra, esta:
De hecho, Victor Banana llegó a publicar un disco con la banda sonora oficial para Como un guante de seda forjado en hierro, la obra de Clowes.
Así que cuando Victor Banana se convirtió en Neil Smithe, ¿a que no sabéis quien ilustró la portada de Refrains?
Pues sí que lo sabíais. Pero la relación de Clowes con el mundo de la música va más allá de su colega Hensley, y aunque es posible que ya las conozcáis todas o casi todas, aquí hay un enlace con 19 portadas de discos diseñadas por Clowes.
¿Tienes más sueño de lo normal cuando te levantas por las mañanas?
¿Notas una falta preocupante de energía?
¿Te has quedado sin fuerza?
¿Vas al baño con desgana?
¿No consigues domar tu pelo ni despegar tus párpados?
Es la hora de la Siesta!!! Tiene la solución a tú problema. No hay nada mejor que empezar el día con tus cereales favoritos, Troopers Flakes, llenos de vitalidad, mucho hierro, e ideales para ayudarte con tu día a día.
De regalo el pasamontañas más exclusivo de Pikachu en tus packs de cuatro cajas de Troopers Flakes. También en tus cajas de Troopers Crispis, ahora con más sabor a chocolate.
Modelo no incluido. Mantenerse lejos de contenedores de basura, cabinas telefónicas, autobuses y todo tipo de eventos antisistema. ELHDLT Company no se hace responsable.
Entradas relacionadas:
por Marcos Miguel González "Markitos" el 23 noviembre, 2009 08:11
Si miramos a los cómics publicados esta semana en los USA veremos que no hemos tenido sesión de NECROSHA. Ouch. Y es que no transcurre durante 13 semanas consecutivas sinó durante 13 tebeyos. Ouch again. Sin embargo si que hemos tenido dooooble sesión de previas. Y es que tenemos las primeras páginas del New Mutants #7, que encima acaba abruptamente y con cliffhanger. Y como postre imagen del X-Force #22 con resurrección masiva mode-on y personaje que algunos pedían que volviera en primer plano.
Y es una que creó y se cargó Morrison. Y tenía un nombre bastante raaaaro. Mucho.
Hola a todos,
El viernes que viene, 27 de Noviembre, a las 19:30, presentaremos en la última planta de la Casa del Libro de la Gran Vía madrileña “Cartulinas de colores” de Ximo Abadía.
Después del acto, la editorial invitará a los asistentes a brindar por el autor, en el pub “La luna de Madrid”, calle Monteleón 17, metro Bilbao.
Esto es lo que pasa cuando contratas a J.J. Abrams para que reviva la franquicia de Star Trek: que no solo lo logra sino que además aprovecha para colar por todas partes algunos de sus ya célebres guiños: la aparición de R2D2 de Star Wars flotando en el espacio junto a los restos de la carnicería realizada por la Narada (nave minera Romulana).
La captura la he realizado yo mismo así que no, no se trata de ningún fake de esos que tanto abundan por Internet. Para verlo con vuestros propios ojos podéis descargar la imagen original a alta resolución o dirigiros al minuto 47:39 de la película, justo después de la escena en la que la Enterprise sufre un roce que seguro obligó a la Federación a darle una mano de pintura.
¿Será cosa del agujero negro que aparece en la película, capaz de transportar al pequeño robot a través del tiempo y el espacio desde el universo de Star Wars hasta el cada vez más starwarizado universo de Star Trek? No lo sabemos, pero en Gizmodo Japón aseguran tener confirmación por parte de ILM de que fueron ellos los responsables del cameo. Ya solo falta que reconozcan que el planeta helado es Hoth y la criatura un primo hermano del bicho de Monstruoso (Cloverfield).
Vía | Science Fiction Stuff
por eduardo entralla (noreply@blogger.com) el 23 noviembre, 2009 06:57
Mañana sale en Francia una nueva entrega de Blake & Mortimer, firmada esta vez por Jean Van Hamme y los dibujantes Rene Sterné y Chantal de Spiegeleer. La dibujante (que tuvo que terminar el álbum tras el trágico fallecimiento de su marido), entrevistada en Lepost.fr, ha declarado que “Las posturas, las actitudes de Jacques Chirac me han inspirado y ayudado a dar vida a mi versión de Olrik!”.
Genial. 
[Gracias Juan!]
Universal Soldier: Regeneration (Soldado Universal: Regeneración) es el título que ha recibido el reboot de la mítica franquicia de Soldado Universal a manos del director John Hyams. Como no podía ser de otro modo, Jean Claude Van Damme vuelve a protagonizar la cinta compartiendo cartel una vez más con Dolph Lundgren (Ivan Drago en Rocky IV o He-Man en la infame película de 1987).
Cuando un equipo de radicales de la antigua Unión Soviética se apodera de Chernobyl y amenaza con desatar una nube radiactiva cien veces más mortífera que Hiroshima y Nagasaki juntas, el ejército de los EE.UU. decide volver a poner en circulación a Luc Deveraux (Van Damme), un supersoldado mejorado mediante bio-ingeniería, para que frustre el complot. Llegar hasta la planta no será un camino de rosas ya que su antiguo enemigo Andrew Scott (Dolph Lundgren) también ha revivido y junto a él encontrará a un Unisol de nueva generación (el ex campeón peso pesado de la UFC, Andrei Arlovski).
Aunque no hay demasiados datos al respecto, la película no las tiene todas consigo para obtener un estreno en cines como dios manda y Amazon ya admite reservas para un supuesto lanzamiento en Blu-ray y DVD el próximo 5 de enero bajo el título alternativo de Universal Soldier 3 (recordad que la tercera y cuarta parte no están dentro del canon y se corresponden más bien con un intento fallido de hacer una serie de televisión).
Vía | Quiet Earth
No es casual que lleguemos a Paul Curtis (alias Moose) y su proyecto Reverse Graffiti Project a través de nuestro buen amigo Pejac (¿les hemos dicho lo lustroso que luce su blog últimamente?). Cuestión de estencils: ya saben, esas plantillas (de acetato, como el de las radiografías, o similares) que se utilizan para dejar pulcrísimos grafitis en muros y demás mobiliario urbano; ironía callejera sofisticada y aparente (sic. Superman de la derecha).
por Little Nemo's Kat (littlenemoskat@gmail.com) el 23 noviembre, 2009 05:26
La industria del cómic lleva un tiempo planteándose como hacer frente a la revolución digital. Los tebeos tienen que adaptarse a una nueva manera de leerse y de editarse. Y mientras proyectos como Longbox Digital (aún en beta cerrada) pugnan por inventar el iTunes Store del arte secuencial, Marvel prefiere sumarse a iniciativas como los Motion Comics.
El resultado lo podéis ver en el trailer del ‘Gifted’ que escribió Joss Whedon y dibujó Cassaday para su etapa en Astonishing X-Men. No deja de ser nada más que una película de animación sin completar y un cómic sin animar del todo. Doblaje y poco más.
En diez años, hemos visto a la industria discográfica derrumbarse, pasar de las mayores ganancias de su historia a una reconversión industrial que no supo afrontar. A la industria del cómic podría pasarle algo parecido si no reacciona adecuadamente a los cómics en CBR/CBZ, la futura tinta electrónica en color o la venta digital.
¿Cuál fue la solución de las multinacionales discográficas ante los primeros ripeos de cd’s? Ofrecer los Enhanced CD, también llamados CD-Plus o Cd Extra. Es decir, cds hipervitaminados con fotos y vídeos. A mí estos Motion Comics me recuerdan a algo muy parecido. Y llamadme dinosaurio, pero no los disfruto tanto como un tebeo en mis manos… o cómo un cómic escaneado, ya puestos.
Vídeo | Youtube
Andrés Rabadán fue bautizado por los medios de comunicación como “el asesino de la ballesta” después de que asesinara a su padre utilizando dicha arma. Esto ocurrió en 1994, y apenas unos días después de que hiciera descarrilar tres trenes en las proximidades de la localidad catalana en la que vivía. Desde entonces, Rabadán ha pasado por diferentes cárceles españolas, siempre recluido en el pabellón de psiquiatría.
A lo largo de los años, Rabadán fue desarrollando una faceta artística que sorprendió a más de uno, y de hecho, consiguió que algunos de sus cuadros formaran parte de distintas exposiciones. Una de estas muestras fue la que despertó el interés del cineasta Ventura Durall, que ha preparado una película que se estrenará el próximo 4 de diciembre y que supuso el germen del cómic que hoy tengo entre mis manos.
‘Las dos vidas de Andrés Rabadán’ es el título escogido tanto para el filme como para el cómic, y este último fue creado en su totalidad por el propio Rababán en la cárcel. Lo que aquí se nos cuenta no es tanto el asesinato de su padre como la vida de un preso, independientemente de que sea un recluso famoso como Rabadán en lugar de los muchos individuos anónimos que están allí encerrados. Una historia dura en la que, a pesar de todo, también hay hueco para el amor.
Lo primero que llama la atención de este cómic es su acabado artesanal, ya que Rabadán no sólo no es un profesional del 9º arte, sino que además ha tenido que realizarlo íntegramente con bolígrafo negro, dada la prohibición de tener pinturas en su celda. Esto que para muchos puede ser un inconveniente, para mí es uno de los encantos del cómic. El estilo muestra en muchas ocasiones el estado de ánimo del autor, pasando de dibujos con gran atención en el detalle a otros en los que las esquemáticas figuras se forman a partir de trazos enérgicos y violentos.
En lo que respecta a la historia, me alegra que no se juegue a explotar el morbo del crimen y que el autor no caiga en la autocompasión o en la negación de los hechos. Es por tanto, un cómic que interesará a quienes quieran saber cómo es la vida entre rejas, cómo se relacionan los presos y qué terapias psicológicas deben seguir. Una historia que bien podría haber venido firmada por algún autor de serie negra, con la salvedad de que Rabadán ha vivido realmente todo esto en sus carnes.
A pesar de las limitaciones que pueda tener por la falta de formación artística de su autor y por las carencias materiales que este sufre en prisión, ‘Las dos vidas de Andrés Rabadán’ es un cómic muy interesante por su carácter testimonial y por la frescura de su dibujo, forzada por las circunstancias. A falta de que estrenen la película, esta obra es un buen punto de partida para conocer desde otra óptica la figura de esta persona célebre por tan terribles circunstancias.
Más información | Lee las primeras páginas en la web de Norma
Hola a todos!
No una sino dos son las sesiones de firmas que esta semana os presentamos desde Generación-X c.Puebla, 15. En primer lugar, este viernes 27 a partir de las 19:30, Azpiri, autor de Lorna y Mot entre otros, estará con nosotros firmando y charlando con los aficionados. En segundo lugar, el sábado 28 también a partir de las 19:30, Tomeu Pinya, autor de “Un Pueblo Blanco” editado por Planeta deAgostini, firmará ejemplares de su obra a todos sus lectores.
No dejéis pasar esta oportunidad de pasar una buena tarde con estos magníficos autores!
Como decía en aquel primer acercamiento que realicé a esta obra magna de la historieta, ‘El Eternauta’ admite más de una lectura, de hecho una vez que uno conoce la vida de H.G. Oesterheld y la tragedia que se cernió sobre su vida se deja de poder leer ‘El Eternauta’ bajo una óptica algo infantil o como mero entretenimiento. No quiero que me malinterpreteis en este punto. Tanto si conoces o no la biografía de Oesterheld o la historia Argentina ‘El Eternauta’ es una obra bastante profunda. Solo que esta profundidad se agudiza y adquiere un nuevo sentido conociendo un poco al hombre de cuya mente salió esta maravilla y la época que le tocó vivir.
Oesterheld era de padre alemán y madre española. Su ideología política era de izquierdas y simpatizante del libertarismo. Independientemente del pie del que cojeaba lo que no se le puede negar en ningún caso es que tenía unas ideas muy claras y que la situación política del país no le achantaría a la hora de pintar su obra con cierto componente político.
Robinson Crusoe. Cuando Oesterheld empezó a planear esta historia con Solano quería hacer su propio Robinson Crusoe, y en cierta manera esa historia está presente en ‘El Eternauta’. Puesto que los protagonistas primeros se encuentran naúfragos en su propio mundo, pero que no volverá a ser el mismo. ‘El Eternauta’ es hija de su época. Una época en la que latinoamérica era un polvorín y las repúblicas bananeras orquestadas por multinacionales con el apoyo de EEUU estaban de moda. Y cuando no son estas repúblicas son golpes de estado, golpes militares y revoluciones.
A continuación dedicaré unas líneas para hablar punto por punto las “partes” del Eternauta, la evolución de los hechos que en el tebeo acontece, sacando a relucir los detalles que unen esta obra con la realidad. La historia que cuenta ‘El Eternauta’ es una historia que se ha repetido demasiadas veces a lo largo de la historia, son esos paralelismos y lo que se saca de ellos los que la convierten en la obra maestra que es.
Acunándose en el aire quieto, de lo alto caían tenuísimos copos; casi transparentes, emanaban una débil luz de trasmundo. Todo hasta donde se podía ver, se cubría ya de aquella nevada. Nevada irreal, nevada de dibujos animandos. Y mortal, terriblemente mortal…
Todo parece ser una noche normal para Juan y sus amigos, quienes juegan tranquilamente al truco en su casa de Vicente López, Buenos Aires cuando ocurre. Cae una nevada mortal, matando a todo aquel que siquiera la roza. La nevada se cierne sobre Buenos Aires como heraldo de una invasión cruel y silenciosa. La muerte está en cada esquina, las primeras informaciones hablan de caos general a nivel mundial y el panorama es desolador. ¿será seguro salir?
La Ley de la Jungla. Matar o morir… había fieras sueltas en torno nuestro. Fieras: Hombres. Las más feroces de todas… supe, como nunca, lo que es el miedo…
Después de este primer momento del caos llega un primer momento de reacción. El peligro sigue estando presente pero los supervivientes empiezan a asomar sus cabezas a la calle… pero en este primer momento impera la ley de la jungla, el sálvese quien pueda, cada hombre por sí mismo. La supervivencia está por encima de todo, es matar o morir, vivir al límite. Todavía no se sabe absolutamente nada de lo que ha pasado, lo cual hace que nadie se fie de nadie. Todo lo que te encuentres alrededor es un peligro potencial… y esto lo aprende Juan Salvo forzosamente.
El enemigo es invisible, y lo seguirá siendo, por lo menos los jefes de esta invasión. Esta invisibilidad, el no saber que hay un enemigo es lo que está provocando esta ley de la jungla. Una vez que vemos los primeros cascarudos ya los supervivientes saben que hay algo contra lo que luchar. Se comienza a organizar una resistencia. Y como, podríamos decir, anécdota. Oesterheld nos planta aquí la idea de la milicia como carne de cañón usada por el ejército. Comienza una crítica del concepto de guerra, de la política militar.
La gran pregunta ¿quienes son Ellos, los artífices de la invasión? Este enemigo invisible no nos es revelado en la historia. En ‘El Eternauta’ los Ellos son unos invasores extraterrestres, pero ya hemos hablado que hay mucho donde rascar. Como ya he comentado al comienzo de este análisis a mediados de siglo XX comenzaron a surgir en latinoamerica lo que conocemos como Repúblicas Bananeras. El concepto, aunque acuñado a principios de siglo XX, es tristemente conocido y extendido gracias a The United Fruit Company una multinacional cuyo negocio principal es la explotación de los platanos y piñas. Sus plantaciones se extendían por toda latinoamérica y tuvieron una fama terrible por los lares en donde tenían sus plantaciones.
Fueron muy conocidos por recibir tratos de favor a nivel gubernamental (tanto de los países en los que estaban e incluso estaríamos hablando de la misma CIA), incluso fueron acusados de urdir en la sombra golpes de estado y otras tomas de poder como por ejemplo Guatemala en 1954. Estaba claro que con una Estados Unidos sumida en la guerra fría toda oportunidad por construirse estados satélites era bien recibida.
Así que en la época en la que fue escrita esta obra “Ellos” bien podrían ser Estados Unidos y no nos quepa duda de que si ‘El Eternauta’ hubiese sido escrita en Europa o Asia “Ellos” se referiría a la Unión Soviética, y en una África en proceso de descolonización cualquiera de los países que dominaron África a comienzos de siglo XX. Es una invasión universal cuyas armas también lo son.
El arma principal de Ellos seguro que nos suena a todos. Más allá de las pistolas usan otro tipo de arma que es tristemente usada en muchos países: el miedo. Ellos actúan a través del miedo, del minar la voluntad, de usarlo para sus propósitos. El miedo lo vemos tanto de ingrediente de guerra psicológica, como por ejemplo en la batalla del River Plate como de garantía para subyugar a las razas, como con los Manos, la raza que tiene en su cuerpo una glándula venenosa que se activa con el miedo, garantizando así la sumisión.
¿Será posible evitarlo publicando todo lo que el Eternauta me contó? ¿Será Posible?
‘El Eternauta’ es un gran canto a la paz y a la libertad y una crítica a la guerra y a los sistemas de gobierno totalitarios. El propio Oesterheld en las últimas páginas de su obra magna se pregunta si sería posible evitar ese panorama desolador que ha relatado durante trescientas cincuenta páginas. La pregunta queda, cerrando el libro y dejando al lector para que responda. Y es que la características de este libro es que, ignorando el origen extraterrestre de la invasión, la historia que nos cuenta está inspirada en la realidad. De hecho quien lee ‘El Eternauta’ no puede dejar de pensar en tantos y tantos sitios que están sufriendo lo que la historieta relata.
por Ternin (noreply@blogger.com) el 23 noviembre, 2009 12:19
por E. Martin (rorschach12@terra.es) el 23 noviembre, 2009 12:18
Mike Mignola es una rara avis en esto de los comics. Es un autor que se ha permitido tanto dibujar a Batman en el Londres victoriano como a Lobezno en la Tierra Salvaje (cuando me reencuentre con ese prestigio Forum lo voy a flipar) como adaptar en viñetas el Dracula de Coppola o crear su propio universo mitológico en Hellboy.
El pasado Salón del Cómic de Barcelona, y tuvimos la oportunidad de participar en una entrevista conjunta, compartiendo mesa con representantes de otros medios. Lo que sigue es la transcripción de las respuestas que nos dio a las diversas preguntas que pudimos hacerle:
¿Qué haces cuando no estás dibujando?
Leer y dormir
¿Te han tentado para dibujar personajes clásicos?
Hice Marvel y DC hace 10 años. No estoy interesado en trabajar en personajes de otros autores.
¿Has intentado que Guillermo del Toro te escriba algún comic?
No, está muy liado. Escribió un relato breve que se incluyó en una recopilación.
¿Qué puedes decirnos de El Hobbit?
Es “top secret”. Hice muy poco trabajo, pero tiene un aspecto increíble.
¿Qué significa Hellboy para ti?
No tener que dibujar más a Batman (risas). Puedo usar mis propias ideas. Es mi trabajo personal.
¿Hasta qué punto controlas las versiones cinematográficas de tu obra?
No tengo nada de control. Puedo hacer sugerencias, me escuchan, pero no tengo ningún tipo de control. Una vez que vendí los derechos, perdí todo el control sobre la adaptación.
¿Cómo sintonizas lo gótico con la sensibilidad contemporánea?
Soy un fan de Goya. Es una excusa para jugar con lo que me gusta de Goya, y quise escribir sobre un artista tan influyente como él.
¿Qué te influyó de pequeño?
Pongo en Hellboy todo lo que me gusta: Jack Kirby, Marvel… Aparte de Kirby, leí Drácula, mitología, folklore, historias de fantasmas de la época victoriana… Di a Hellboy mi personalidad: el personaje dice las cosas que yo diría.
¿Quién es tu mejor amigo en el mundillo, y con quién te gustaría llevarte mejor?
Tengo mucha suerte de tener buenas relaciones con la gente con la que trabajo, como la gente que escribe y dibuja A.I.D.P. Me gustaría llevarme mejor con Richard Corben Nunca responde a los emails, pero es un artista tan fantástico que estoy dispuesto a tolerarlo (risas).
¿Qué hay de tu experiencia en animación?
Me siento muy afortunado de poder hacer cosas diferentes. Atlantis fue una muy buena experiencia, pero hacía Hellboy al mismo tiempo, así que estaba deseando acabar para hacer el trabajo “de casa”.
¿Le sorprendió el éxito de taquilla de Hellboy?
Sí. No fue un éxito tan grande, pero me sorprendió que tuviera algo de éxito. A decir verdad, todos quedamos muy sorprendidos.
¿Influencias de la cultura oriental?
No me influyen en absoluto el Manga ni el Anime. Me encanta el folklore y la mitología japonesas, por eso pongo a Hellboy en ese ambiente.
¿En tus inicios tuviste dificultades por lo personal de tu estilo?
El problema es que yo no era muy bueno. Mi estilo actual no se parece en nada al de aquel entonces. El problema que tenían los editores era que no sabían qué hacer conmigo.
En este mundo de corrección política, ¿Hellboy reivindica el derecho a ser diferente?
No. Las alusiones e influencias de la política y la sociedad no son intencionadas. Es algo que no me interesa. En la época del atentado de las torres genelas había un libro que quería hacer. Era un historia divertida sobre sirenas, pero la historia que me acabó saliendo era bastante más triste.
¿Qué opina de los superhéroes? Alan Moore dice que son todos unos fascistas.
Tal vez sea simplificar demasiado decir que los superhéroes son fascistas. Es difícil decir lo mismo de todos, pero no voy a discutir con Alan Moore, porque es más listo que yo (risas). No pierdo el tiempo pensando en estas cosas.
¿Cómo se plantea el futuro del cómic, como arte o como entretenimiento?
Hay entretenimiento que es muy bueno, y debería ser considerado arte. Lo mismo pasa con el cómic. Hay películas que deberían estar en un museo, y otras en el cubo de la basura. ¿Arte con mayúsculas? En América, la situación está cambiando muy despacio. Los cómics, durante mucho tiempo, han sido considerados como sólo de superhéroes. Ahora mismo, Kirby está considerado como un genio del Pop Art. Las cosas cambian, pero muy despacio. Con las películas de superhéroes (Batman, Iron Man…) damos la impresion de que todos los cómics son de superhéroes. Pero hay otras películas, como Camino a la Perdición o Una Historia de Violencia, que también están basadas en cómics, pero la gente no lo sabe.
¿Qué te hubiera gustado hacer, de no haber sido dibujante de cómics?
Aún tengo la fantasía de trabajar en una librería. Me encanta estar rodeado de libros.
Entradas relacionadas:
¿Qué aporta la ilustración a un artículo, noticia, entrevista..? Convénzanos para que contratemos a un ilustrador para nuestra publicación.
La ilustración no debería ser ?como ocurre muy a menudo? un sustitutivo de la imagen fotográfica. O sea, no se debería usar ilustración cuando no existe una foto. El trabajo del ilustrador es un trabajo de autor, es una visión personal de un hecho (en los casos de ilustraciones de sucesos o noticias) o una reflexión gráfica (en el caso de artículos de opinión), y su uso debe ser consciente y consecuente. La ilustración aporta algo único, así como la fotografía también lo hace.
Una breve entrevista con Javier Olivares, en La Buena Prensa.
[Vía: Flora y Fauna]
Taller de Novela Gráfica – 9, 10 y 11 de diciembre de 2009
Este Taller de Novela Gráfica, dirigido por Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008, ha sido organizado por la Universidad de Alcalá y la asociación cultural avantcomic.
Objetivos
Los objetivos de este taller son ejercitar los recursos gráfico-narrativos propios del lenguaje del cómic y experimentar específicamente con aquellos necesarios y útiles para abordar la adaptación de textos literarios al cómic.
Toda la información sobre el taller y la inscripción, aquí.
Que la historieta es una herramienta didáctica de primer orden no necesita explicación, pero por desgracia su uso está mucho menos extendido de lo que debería. Afortunadamente, muchos profesores de primaria y secundaria están ya introduciéndola en las clases, como demuestra el caso del profesor y dibujante P. J. Cifuentes, que ha recibido el Primer Premio en el certamen de Materiales Didácticos que todos los años convoca la Generalitat Valenciana gracias a las historietas que desarrolló como material docente de la asignatura Educación para la Ciudadanía. Todo un reconocimiento al uso del tebeo en la educación que, esperemos, cunda como ejemplo.
Felicidades Pedro!
P.D: en el país vecino la cosa está muy clara, e incluso hay publicaciones para enseñar a los niños a leer historieta (S’initier à la BD) o colecciones dedicadas al uso en clase de la historieta.
Muchos autores encuentran los recursos narrativos que buscan a base del método de prueba y error, lo que en ocasiones supone pequeñas variaciones sobre un mismo recurso hasta lograr el efecto buscado. Hoy día, al leer una de esas historias “diagramáticas” de Chris Ware puede sorprendernos su eficacía casi matemática a la hora de concatenar eventos de una manera no lineal, es decir, haciendo convivir en una misma página distintas líneas temporales, una de las marcas narrativas de la casa de Ware, posiblemente debido a la influencia de Richard McGuire y su seminal Here publicada en 1989. Presentamos aquí algunos de los primeros ejemplos en los que Ware utilizó la técnica de los “diagramas de flujo” y que presentan ciertas similitudes, si no en la peripecia narrada, sí en el sentido de la misma y en los artificios empleados. En primer lugar, una historia publicada en Duplex Panet Illustrated #2 (Fantagraphics, 1993), una antología de historias guionizadas por David Greenberger e ilustrada por distintos artistas.
Y en segundo lugar, una historia aparecida en el primer número de The ACME Novelty Library #1(Fantagraphics, 1993). Ambas historias fueron publicadas durante el mismo año (aunque no tenemos la seguridad de que esta última no se publicase previamente en otra revista o periódico), y varios elementos las relacionan claramente: el dibujo a gran tamaño de la casa en la que acontece la historia, el protagonismo de una anciana (Ware fue criado por sus abuelos), las flechas y uniones entre viñetas que dirigen el sentido de lectura y la narración paralela en otra línea temporal que parte de una mano y después muestra dos manos de distintos personajes unidas.
También es noticiable el acabado del dibujo de Ware, que ya apunta la limpieza y simplicidad de líneas de su obra actual pero que todavía muestra signos de acabado más “realista”, en el sentido de intentar dotar de volumen a algunos objetos mediante la trama manual, algo que ya ha abandonado en sus cómics pero que está muy presente en sus sketchbooks, cuando dibuja por el propio placer de dibujar sin intención de narrar una historia. Este cambio de registro gráfico responde a las necesidades narrativas de Ware, como él mismo confirmaba en esta entrevista, donde describía el aspecto de sus dibujos en sus cómics acutales de esta manera: “Gélidos, fríos y muertos, supongo. No lo sé. Trato de hacerlos lo más lingüísticamente simples posible de modo que sean fáciles de leer, del mismo modo que lo es Nancy, y me he dado cuenta de que si respondes a ellos como? o si miras, ahí está mi preparación en la escuela de arte, Dios. Uh, si los miras como dibujos, no son dibujos satisfactorios, no comunican mucha emoción como dibujos. De hecho, son malos dibujos. Pero es casi como si, tú no, tú no lees un libro tratando de extraer emociones de la fuente en que lo han impreso, tampoco. Lo lees por la historia; lees por lo que pasa en tu mente, y para mí los cómics son una especie de lenguaje mágico que tiene lugar ante tus ojos, y? Pienso que cuanto más detalle o más expresión pongo en las líneas de mi propio material al menos, esto no es cierto para todos los autores de cómic, por supues? no se vuelve más vivo por más que yo quiera.”
Por cierto, Ware también dibujo la portada de Duplex Planet Illustrated #15 (Fantagraphics, 1996), donde su acabado ya es mucho más parecido al que estamos acostumbrados a ver en sus tebeos y donde de nuevo el diseño juega un papel importante, desde el propio rotulado manual hasta el logotipo, donde Ware rinde homenaje al pulp Amazing Stories en un alarde de ironía, equiparando así aquellas historias fantásticas de ciencia ficción con las historias cotidianas y biográficas contenidas en Duplex Planet Illustrated.
Aunque estas historias tienen ya casi diecisiete años, Ware sigue explotando esta idea en su serie Building stories, donde un mismo marco espacial sirve como elemento conductor de un relato que en ocasiones comprende un amplio rango temporal utilizando diagramas y grupos de viñetas separados. Aunque tal vez es el más espectular, no es el único recurso de Ware para realizar este tipo de barrido temporal, como puede verse en este otro ejemplo de 1996. Por cierto, recordamos que podéis descargar las entregas de Building stories que Ware realizó para The New York Times desde estos enlaces. Además de estas páginas, Ware ha continuado la serie en The ACME Novelty Library #16 (2005) y de alguna manera su estructura se ha abierto paso también a través de The ACME Novelty Library #18 (2007). Y como muestra, un botón, precisamente del ACME 16, donde de nuevo nos encontramos con el edificio, la anciana y las manos unidas, aunque la narración es mucho más compleja y elaborada que en las historietas de 1993.
Entrevista a Javier Olivares [Vía Anne Christian]
Joan Navarro crea los Premios Viñetas. Y a fe mía que vistos los primeros y los candidatos a los siguientes, son los premios más importantes y de mayor calidad que se han dado en España.
¡Excelente idea!
El jueves 26 de noviembre, a las 18:30h se presentará en la librería Madrid Cómics (C/Silva 17) el álbum Julia y la voz de la ballena, de Álvaro Ortiz.
¡Cierra la boca! ¡Cierra la boca, Logan! 
¡No hay dolor! ¡No hay dolor! 
¿Dr Rotwell? Aquí no trabaja ningún Dr. Rotwell. Pero puedo llamar al Dr. Wertham, si lo desea... 
por Jotace_DT (noreply@blogger.com) el 23 noviembre, 2009 08:12
No sólo Crumb se ha acercado a la religiosidad. Neal Adams en su día hizo su particular contribución a la historia del hijo de Dios…
Os lo podéis bajar de aquí.
[Moltes gràcies Pep!]
Noviembre ha sido el mes escogido para que, de la mano de Panini Comics, debute en nuestro país Incógnito, un nuevo proyecto a cargo de Ed Brubaker, Sean Phillips y Val Staples que es a todos los efectos heredero conceptual de Sleeper y heredero formal de Criminal. Y así, aunando todo el bagaje que el guionista ha adquirido en el terreno del cómic superheroico, el thriller de espionaje y el noir, se nos presenta una refundación de sus temas de cabecera en lo que constituye toda una exploración del pulp más genuino.
Hoy y aquí, nos disponemos a analizar Incógnito en profundidad... ¿te animas a hacerlo con nosotros?El sábado 28 de noviembre, a las 19:30h, Tomeu Pinya y Alfonso Azpiri firmarán ejemplares de sus obras en la librería Generación X de Madrid (C/Puebla 15).
Cargado de encargos ¿Cuantas portadas podías hacer a la semana?
Yo no me explico como pude hacer tantas, de variadas colecciones. Soy un dibujante con cierta facilidad en el dibujo, pero 3 o 4 a la semana era casi obligado. Daba clases de dibujo en una escuela de Formación Profesional pero sólo eran dos horas al día y por la noche. Puedo decirte que yo tampoco sé como lo conseguía. Muchas veces para lograr y conseguir más producción, no me quedaba más remedio que procurar alternar dos o tres motivos pintados a la vez e ir cambiando a la comodidad que uno deseaba. Si me atascaba en uno, seguía con el otro.
Ahora con todo el tiempo que tengo de jubilado no existe nada que me interese tanto como realizar trabajos que me atraiga pintar. Eso es algo que me absorbe, me distrae, me reconforta y me hace feliz.
Entrevista con Antonio Bernal y abundante selección de material gráfico en El Rincón De Taradete.
Aprendí algo esencial que ha constituido mi filosofía de vida: el error, la imperfección, es lo que nos permite abrirnos para cambiar y conocer al otro, porque la fuerza (la intelectual, la física, la de seducción) cierra, levanta un velo y deja fuera al otro. Al fuerte sólo le salva un agujero en el velo. Los otros entran en nosotros como el agua, que nunca sube, siempre fluye hacía donde no hay impedimentos.
Ima Sanchís entrevista a Moebius en La Vanguardia. La transcripción completa del encuentro, en Es Muy De Cómic.
A la venta el 23 de noviembre. Vía La Cárcel de Papel.
Papá Noel sólo trabaja una noche al año, ¡pero qué noche! Ha de ir de aquí para allá llevando regalos para todo el mundo, cuando lo que de verdad apetece es sentarse en casa a leer un buen libro. Esta obra del prestigioso autor Raymond Briggs, en formato cómic, se ha convertido en un verdadero clásico en toda Europa desde su publicación en los años setenta.
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¿Comorl? Nadie ha avisado de que hoy no habría sección de cine por la mañana ni WTF por la tarde? ¿Pero esto qué es? ¿PERO ESTO QUÉ ES?.....ok. Y hasta aquí la autocrítica. La sección de cine estará aquí en unas horas, cuando los narcos dejen tiempo libre a nuestro corresponsal en México lindo. ¿EL WTF? Mañana, claro. ¿Que os pensáis? Que el WTF Master (esto es, myself) ha estado very busy y su hija con proceso viral. Nchts.
Peeeero, queremos amenizar la tarde/noche con una de esas cosa que sabemos que os hacen A) Ilusión desbordante y/o B) Supurar espuma por la boca. Y es que la Sociedad de la Justicia se va a dar un paseo de 2 horitas por Smallville. ¿Y? Bueno, que es por la Smallville televisiva. La del tipo este moreno que tiene mas gafe que Angela Lansbury en "Se ha escrito un crimen..." y es mas tonto que un bocao en ?salva sea la parte?. Eeeeese, si. Pues nada, que la serie tiene ya la friolera de 9 temporadas (fíjate tu, y nosotros que nos quejábamos de Ana y los Siete) y en un próximo capítulo, que encima será doble, la JSA se dará un paseito por el maldito pueblo de Kansas donde hace unos años cayó un cohete con un niño dentro. Fíjate tu que cosas pasan...
- Flash Gordon. Steps of doom (1937-1938), de Alex Raymond.
- Flash Gordon (1941), de Alex Raymond.
- The Spirit. Stormy weather (1943), de Manly Wade Wellman y Lou Fine.
- Comics McCormick (1947), de Ed Wheelan.
- Rulah, jungle goddess. The whispering wires of death (1949), de Matt Baker.
- El Inspector Dan. La muerte, estrella de cine (1950), de Rafael González, Francisco González Ledesma y Eugenio Giner.
- Sherman. Hitch hickers (1952), de Bud Sagendorf.
- Sherman. Rolling along! (1952), de Bud Sagendorf.
- The Spirit. It kills by dark (1952), de Will Eisner y Jim Dixon.
- The monster they couldn’t kill (1954), de Jack Cole.
- Johnny Hazard (1957), de Frank Robbins.
- Batman. Batman meets Bat-Mite (1959), de Bill Finger y Shelly Moldoff.
- The little things (1959), de Steve Ditko.
- Black Fury. Stranger in the herd (1959), de Steve Ditko.
- Submarine! y The invincible enemy! (1959), de Jack Kirby.
- Tall tales (1963), de Al Jaffee.
- Blackmark (1974), de Gil Kane.
- Der grosse Mordillo (1974), de Mordillo.
- Wednesday’s child (1975), de Marv Wolfman y Wally Wood y The king of the ring (1976), de Wally Wood, aquí.
- The psychedelic alchemist (1976), de Bryan Talbot.
Tanta celebración de aniversario, que si Popeye, que si Tintin, Astérix y demás, y nos olvidamos de la vampira más comiquera: Vampirella cumplió 40 añitos es Septiembre.
Y bien llevados, oigan.
Lástima que Pepe González no esté aquí para celebrarlo…
