Comic Planet

Swipe of the Syd

2008-07-24T00:30:31+00:00

Modern Mechanix, Circa 1950

Tron, 1982

¿Coincidencia? ¿Serendipia? ¿Taquiones?

Bonus Track:

¿Original campaña fruto de los mejores creativos publicitarios del mundo...

...o un nuevo caso de taquiones?

Sólo ROB! lo sabe (y la gente de Think Tank)

Los cómics Marvel de esta semana en EE. UU. (23/7/2008)

2008-07-23T23:46:45+00:00

Resultan aburridas las semanas del mes en las que no hay un tebeo nuevo de Amazing Spider-Man para comenzar el repaso de las novedades marvelianas, porque no me dirán que el nuevo día por el que con tantos problemas transita el inestablemente soltero Peter Parker no da juego para chanzas sin fin. Pero vamos a lo que vamos, que esta semana pasa algo que no es habitual. Un tebeo consigue alcanzar el número 500. Sí señor, un cinco y dos ceritos. Ni más ni menos. Pocos son los que han durado hasta ahí, y en concreto éste ha pasado por malas épocas. Se dedicó a re-editar las historias que ocuparon sus primeros y gloriosos años, se canceló y estuvo unos meses sin aparecer en las estanterías norteamericanas. Cambió de TODO y DE GOLPE (bueno, vale, eso no es tan inusual), pasó por un reinicio comenzando desde cero (que sí, que fue desde uno, que ya) para años después recuperar la numeración que dejó atrás ya que las series laaaaaaargas eran más chic. Y, tras 500 números, la Patrulla X se muda a vivir a la ciudad de las flores norteamericana. Señores, un aplauso para Uncanny X-Men que alcanza hoy el número 500. Plas, plas. El resto no es minucia, ciertamente. La Invasión Secreta acaba de traspasar su ecuador y esta semana hay siete (o tal vez sean ocho) títulos que están directamente relacionados con el evento. No, tangencialmente no, directamente. Ya lo he dicho, pero no me canso de repetirlo. Una pasta me está costando la cosa, oiga. Si además sé que la portada alternativa del número de Puño de Hierro es el último dibujo de David Aja que voy a ver en la serie, entonces no es que esté arruinándome económicamente, sino que me está doliendo el corazón su marcha. Espero ansioso que anuncie de una puñetera vez cuál es ese proyecto tan secreto en el que está metido para seguir su camino profesional. Y como me quieren tocar las narices, en la sección de retapados se incluye un Omnibus del Pato Howard (osea osea osea ¡no-me-lo-pue-do-cre-er!) y hasta un tomito de los Min iMarvels. Y yo con estos pelos. A continuación tenéis el listado de todos los cómics y recopilatorios que distribuye Marvel hoy miércoles, 23 de julio de 2008.

La crisis económica llega a Dolmen (I)

2008-07-23T22:01:12+00:00

Hoy, en la web de Dolmen...

Cómo no: Alan Moore reniega de "Watchmen"

2008-07-23T22:01:12+00:00

Bueno, a saber qué sale de todo esto. Desde luego, no será tal cual el cómic, pero para eso ya lo tenemos en la estantería, ¿no?

Por cierto, acompañando al estreno del film, Deadline Games ha realizado una serie de videojuegos descargables con Roscharch y Búho Nocturno como protagonistas.

Sin miedo

2008-07-23T20:47:45+00:00

Después de tantos y tan comentados miedos, bueno es reconocer que hay algo que no me da ni un poquito de miedo: señoras y señores, nueva película de Hayao Miyazaki habemus, Ponyo.

Hablando se entiende la gente…

2008-07-23T20:38:00+00:00

245, 93, 123, 65, 190,… por no hablar de los famosos 400 comentarios, ¿Qué está pasando que ultimamente los comentarios en esta página están disparados? ¿Tanto gusta debatir?

Lo curioso es que las entradas que hablan de un tebeo determinado son precisamente las que menos comentarios tienen…

Primer vistazo: Immortal Iron Fist #17

2008-07-23T20:34:32+00:00

Immortal Iron Fist #17 se pone a la venta hoy miércoles, 23 de julio. Está escrito por Duane Swierczynski, con dibujos de Travel Foreman, color de Matt Milla y portadas de David Aja y Foreman. Serán 32 páginas y costará 2'99$. Así es como Marvel describe el cómic: El Mortal Puño de Hierro, parte 1 de 4. El cómic Marvel en el que más se patea, más puñetazos se dan y hay más kung-fu se hace mayor. Continuando la redefinición del personaje, la historia aclamada y los sucesos favoritos de los fnas de Las Siete Ciudades Capitales del Cielo, el nuevo equipo creativo de The Immortal Iron Fist formado por Duane Swierczynski (Cable) y Travel Foreman (Ares) lo lleva hasta el próximo y explosivo nivel. ¿Creías saberlo todo de loas tradiciones del inmortal Puño de Hierro? Si era así, ¿por qué Danny suda balas de un legado del que no puede huir y que ha perseguido a los Puños de Hierro a lo largo de los siglos, eh? Dímelo, si eres tan listo. ¿Cuál era el significado profundo de la terrible amenaza de Xao? ¿Y qué increíbles nuevas aventuras se dispone a embarcarse el arma viviente? A continuación tenéis la segunda portada y varias páginas interiores.

Reseña: Trinity #7

2008-07-23T20:00:00+00:00

Título: A third Symbol now...
Guionista: Kurt Busiek.
Dibujantes: Mark Bagley & Art Thibert (tintas).
Colorista: Pete Pantazis.
Letrista: Pat Brosseau.

Historia Complementaria
Título : Away From Creation.
Guionistas: Kurt Busiek & Fabian Nicieza
Dibujantes: Tom Derenick & Wayne Faucher (tintas)
Colorista: Allen Passalaqua.
Letrista: Ken López.

Editores: Mike Carlin & Elisabeth V. Gehrlein. (asistente)
Portada: Andy Kubert.

Publicado el Miércoles 16 de Julio de 2008 por DC Comics.

Con éste número comienza el tercer trío de historias de Trinity... [soy pura creatividad]. Hay portadista nuevo, Andy Kubert, y los misterios que se esbozaron desde el primer número, no sólo comienzan toman forma, se concretan y lucen amenazantes.

No mediando algún desastre Mayor, la revista de aquí en más debiera ser bastante agitada en el buen sentido de la palabra... Hawkman y Gangbuster llegan al Salón de la Justicia y aportan las piezas claves para que el misterio del simbolismo del Tarot adquiera significado para Batman [¿quién más?]. Las piezas robadas de distintos museos, el símbolo en el hombro de Wonder Woman... todo está enlazado y falta averiguar quién está detrás del gran plan.

En el espacio profundo Morgaine Le Fay y Enigma finalmente se reúnen con Despero y nada bueno puede salir de ese triunvirato.

La historia de complemento es muchísimo muy útil para gente como uno que no leyó la miniserie JLA/Avengers, que convenientemente DC Comics está poniendo a disposición del respetable en un económico TPB. A Kurt Busiek hay que reconocerle algo que dependiendo del resultado final de Trinity podrá calificarse de tenacidad u obstinación. Como dije, no leí la miniserie JLA/Avengers, pero sí he leido algunos de los cómics que ha escrito Busiek para DC, como el aburridísimo "Syndicate Rules" (ilustrada por Ron Garney), que apareció en la serie regular anterior de la JLA y que en algún momento mesoplaron que era una continuación de la otra miniserie.

¿Cuál es el factor común?

El Huevo de Krona... ummm mejor digámosle el "Huevo Cósmico de Krona"... mmm... mejor "Huevo Cósmico" a secas.
Supongo que Busiek debe tener algún tipo de fascinación con ese personaje, que es como la versión hardcore de Prometeo, porque el Huevo Cósmico es un argumento que creó para el JLA/Avengers y que hasta donde me alcanza la memoria sólo él ha utilizado... francamente, esperaba que a éstas alturas del partido ya hubiese pasado a mejor vida ese hilo argumental, sin embargo, con tenacidad (u obstinación), Busiek decidió hacerse cargo de él e incorporarlo como una de la temáticas centrales de Trinity... si no sabíamos quién era el que gritaba en las página iniciales de Trinity, pues ya tenemos una idea clara y al susodicho lo he nombrado varias veces en éste párrafo.

En la historia de complemento Firestorm [es decir Yo, y cualquiera que no recordara esa trama], recibe una explicación bastante extensa y didáctica de quién es Krona, qué monos pinta y por qué es tan relevante el Huevo Cósmico... y el remate es lo suficientemente inquietante como para que uno espere que el alcance de esta serie sea enorme (aunque tal vez autocontenido).

Trinity es una serie entretenida, más de lo que puedo decir de 52 y, especialmente, Countdown. Tiene claro para dónde va, está bien escrita, bien dibujada y es consistente.
A juzgar por las últimas entregas, creo que Busiek tiene la sartén por el mango y el formato semanal ya no guarda muchos misterios para él. Sabe perfectamente cómo usar la historia secundaria para hacer avanzar o complementar la historia central y vuelve la lectura de la revista en una relación de complicidad entre el escritor y el espectador, uno más omnisciente que el otro, pero ambos más concientes del todo que los protagonistas.

En suma. En cuanto a series semanales Trinity (por ahora), la lleva... mantengamos los dedos cruzados, sí, también los de los pies.

BONUS TRACK: Las portadas de los números 4 a 6 de Trinity también forman un tríptico y les dejamos aquí la imagen para que la descarguen.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Tiempos duros para Dolmen

2008-07-23T19:53:31+00:00

A lo largo de las últimas semanas nos hemos tenido que aprender el dichoso término que viene a sustituir a lo que venía siendo la “suspensión de pagos”. Y es que poco a poco hemos ido viendo cómo algunos de los distribuidores con los que trabajábamos han ido acogiéndose al mencionado “Concurso voluntario de acreedores”, que lo que viene a representar es que no cobrarás lo que aquella empresa te debe (o cobrarás una pequeña parte Dios sabe cuándo).
En teoría la idea es dejar a la empresa en una suspensión de pagos que le permita seguir adelante y poder recuperarse. En la práctica viene a ser un preámbulo de la quiebra. Nosotros desde aquí seguiremos adelante intentando superar todos los contratiempos que el destino, la ¿crisis? o la “infortunia” nos ponga por delante.

De momento informar que Serpu fue el primero de nuestros distribuidores en acogerse a esta “modalidad legal”, pero no el único. Mañana más.

Extraído de la web de Dolmen.

Norma editará Life

2008-07-23T18:50:00+00:00

A juzgar por el ritmo que lleva Norma Editorial anunciando títulos nuevos, nadie diría que estamos en pleno verano... Y esto es, ni más ni menos, lo que han hecho hoy mismo a través de su blog: anunciar la próxima edición de Life para el año que viene, un manga sobre los abusos y la violencia en los institutos cuya adaptación a imagen real causó gran controversia en el país del sol naciente.

Rondador

2008-07-23T18:43:03+00:00

FUENTE

¡¡Y ahora con video y todo!!

Rondador

2008-07-23T18:39:18+00:00

Rondador

2008-07-23T18:35:00+00:00

Ya la tenemos ahí a la vuelta de la esquina… Y ya están las primeras fotos…

Rondador

2008-07-23T18:21:44+00:00

Paramount Home Entertainment ha confirmado que la fecha de salida tanto del DVD como en Blu-Ray será el 30 de Septiembre en USA.

FUENTE

En la Comic Con de San Diego van a mostrar una Edición Limitada con busto:

Rondador

2008-07-23T18:21:06+00:00

.

.

Rondador

2008-07-23T18:00:33+00:00

E incluso ya hay actores principales contratados.

Jenna Dewan (The Grundge 2)hará de Patience, una joven quedescubre que pertence al antiguo linaje de mujeres guerreras descendientes de María Magdalena. Patience deberá aceptar su nuevo destino a la par que lucha contra las fuerzas demoniacas.

Luke Goss (Hellboy II)interpretará a Kristof, un agente enviado por la organización ultra secreta encargada de proteger al linaje al que pertence Patience.

La productora encargada del proyecto es la misma que El Increíble Hulk, es decir, Gale Anne Hurd y Platinum Studios.

FUENTE

Matt Fraction al cine

2008-07-23T18:00:00+00:00

Matt Fraction, el escritor de la nueva serie de Iron Man para Marvel Comics, acaba de cerrar un trato para adaptar a la pantalla grande dos cómics de su propiedad, The Last of the Independents y Casanova.

The Last of the Independents es una Novela Gráfica publicada por AiT/Planet Lar, en la época en que el nombre de Fraction era bastante desconocido por la generalidad de los lectores de cómics. No para Alberto que nos hizo una reseña en su columna "Recomendaciones de la Comicteca". Escribe Fraction, ilustra Kieron Dwyer.

Casanova es una serie publicada por Image Comics, creada por Fraction e ilustrada por Gabriel Bá (volumen 1) y Fabio Moon (Volumen 2). Espías en ácido con viajes temporales y dimensionales.

La Noticia me llegó vía The Beat, fíjense en la sección de comentarios, muchos ilustres fueron a dar sus felicitaciones. Me sumo.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Daybreak

2008-07-23T17:50:38+00:00

Teniendo en cuenta el éxito que los cómics de zombis y similares tienen en los últimos tiempos, es extraño que por aquí no se haya oído hablar mucho de Daybreak, de Brian Ralph, sobre todo porque puede leerse gratis online. Desde 2005 Ralph viene ofreciendo una entrega semanal de la serie en la web New Bodega, donde también muestran su trabajo autores como Jordan Crane, Megan Kelso, Ron Regé Jr o Marc Bell. Las entregas semanales se han recogido ya en dos tomos editados por la independiente (o distribuidora de autoediciones) Bodega Distribution y probablemente hacia finales de este año se edite la (creemos que) recien concluida tercera parte. Ahora mismo, en la portada de New Bodega, posibles portadas para el tercer tomo de Daybreak, como la que encabeza esta entrada.

Algunas reseñas de la serie, en la que uno de los protagonistas principales es el invisible lector, en The Comics Reporter y The Daily Cross Hatch, y entrevistas a Ralph en The Comics Reporter y Girl Hero.

Editores de la DC: Carmine Infantino

2008-07-23T17:00:26+00:00

Pónganse firmes señores que hemos llegado a otro de los pilares fundamentales de la industria del cómic americano, Carmine Infantino, que además de ser un gran artista también fue editor de DC en un momento importante de su historia.

Carmine Infantino era otro más de esos chavales que habían crecido en plena Gran Depresión y que soñaban con salir de la pobreza gracias a su talento como dibujantes. Su primer trabaja en la industria fue como uno más de esos trabajadores que poblaban los "shops", una especie de estudio dirigidos por uno o varios artistas que contrataban a varios dibujantes para hacer de "negros" (que conste, que esto es una explicación muy simplificada. Dentro de unos días cuando hablemos de Eisner, lo explicare más en profundidad). En concreto para uno llamado Harry Chesler, que le ofreció un dolar al día casi como un favor, porque la experiencia de trabajar allí no tenía precio. Pero bueno, era lo normal en la época y lo que se estilaba. O entrabas en una de estas "shops" o no había manera de abrirse hueco en el negocio.

Poco a poco fue consiguiendo algo de trabajo aquí y alla, migajas más bien. Con la experiencia adquirida fue a las oficinas de Timely, la primigenia Marvel, junto con su amigo Frank Giacoia, que años más tarde adquiria cierta fama como entintados. Allí les entregaron un guión llamado Jack Frost que Frank dibujó y Carmine entinto y que fue publicado sin ningún problema. El editor de aquel entonces Joe Simon, decidió ofrecerle trabajo a ambos dentro la compañía. Frank no tuvo problemas y acepto encantado aunque para ello tuviera que abandonar sus estudios. Sin embargo el padre de Carmine no le permitió hacer lo mismo a pesar de la necesidad de dinero que tenía cualquier familia de la época. "Los estudios primero y si eres bueno el trabajo vendrá rodado" es más o menos lo que le dijo su padre, lo que fue una gran contribución para la causa deceita, aunque entonces nadie lo supiera. Hay que recordar que entonces el chaval tenía unos 15 años, por lo que es completamente normal la reacción del padre.

Carmine siguió estudiando y consiguiendo más trabajos entre una y otra editorial. Una cosa condujo a la otra y termino aterrizando en DC, donde se le podía ver normalmente en colecciones como Green Lantern o la Sociedad de la Justicia. Por aquel entonces no destacaba demasiado, siendo uno más de entre tantos y ni siquiera era un fijo de la editorial, trabajando hoy aquí y mañana allí, donde hubiera trabajo. Cuando los superhéroes de la edad de oro languidecieron, Carmine se adapto sin problemas a cualquier género que los editores le pidieran y siguió al pie del cañón sin demasiados problemas ni contratiempos.

El gran cambio en la carrera de Carmine vino cuando Julius Schwartz le pidió que se ocupara del relanzamiento de Flash, rediseñando todo lo relacionado con el personaje. De esto ya hablamos en el post dedicado a Schwartz así que basta con decir que la imagen que creo Carmine sigue siendo la del personaje 52 años después, y no hay visos de cambios en el futuro. Desde ese momento fue la mayor baza que utilizo Schwartz para revitalizar mucho de los títulos de la casa y podríamos decir que Infantino fue un poco el Kirby de la casa, creando un estilo visual propio y marcando el camino a muchos dibujantes que vendrían detrás. Y poner todas las comillas que queráis a esa comparación, porque la libertad que gozaban los autores en ambas editoriales no era la misma ya que en DC al dibujante se le indicaba viñeta a viñeta lo que tenía que dibujar y como hacerlo. Esta claro que nadie tenía la imaginación desbordante de Kirby, pero seguro que algún que otro competidos hubiera podido surgir si todos hubieran tenido las mismas condiciones.

Esta claro que Infantino fue uno de los artistas más importantes de la edad de plata de DC, ya que muchos de los lanzamientos de aquella época había pasado por sus lapices. Esto lo sabía y apreciaba todo el mundo, incluido los dueños de la compañía. A finales del 66, el hijo de Harry Donenfeld, Irwin, que en ese momento llevaba las riendas de la misma le convirtió en el "diseñador de portadas" de todos los títulos de la casa. Esto significaba no solo decidir que y como irian los personajes en portada, sino en la mayoría de ocasiones abocetarlas para que luego los dibujantes de cada colección les dieran el acabado final. Esto convertía al estilo de Infantino en la imagen que DC quería transmitir al mundo y lo hizo tan bien que en Marvel se sintieron muy atraídos por todo aquello. Hay que recordar que a pesar de la rivalidad entre editoriales, la mayoría de sus trabajadores eran muy amigos que se movían de una editorial a otra sin problemas. Por eso Stan Lee no tuvo ningún problema en acercarse a Carmine y ofrecerle una suma de 22.000 dolares para cambiar de compañía (un tebeo de los 4 fantásticos de la época costaba 12 centavos, para que os ubiqueis). En DC no podía contrarrestar aquella millonaria oferta, pero por nada del mundo podían dejar marcharse al hombre de la casa, por lo que le ofrecieron el puesto de director artístico. No iba a cobrar lo mismo que si hubiera cambiado de editorial, pero aquello era un reto y a regañadientes acepto quedarse el puesto.

Ese movimiento resulto clave porque al muy poco tiempo, en 1967, DC comics fue vendida a Kinney National Services, momento en el que el estilo "familiar" de llevar la empresa se dejo atras para siempre. Esta empresa fue la que también compro algo llamado Warner Brothers film studio, que ya sabéis a donde condujo eso. Curiosamente, el éxito de la serie televisiva de Batman fue uno de los elementos que impulso esta empresa a realizar la compra. Pero a lo que íbamos, que es a nombrar editorial en jefe de la DC, como se había hecho de toda la vida en Marvel. El elegido fue nuestro Carmine Infantino, aunque seguramente por rango el puesto le hubiera correspondido a Julius Schwartz, pero es cuestión de estar en el momento justo en el lugar adecuado y Carmine parece que lo estaba.

La labor de Carmine en su nuevo puesto se centro en inyectar savia nueva a la empresa, que había perpetuado a una serie de autores por los siglos de los siglos por ese trato especial que Donenfeld y Liebowitz sabía dispensar a los suyos. No solo ascendió al puesto de editor (de colecciones) a gente como Joe Kubert o Joe Orlando para que estos inyectaran un punto de vista más visual a las historias (recordar el "método DC" de guiones completos) sino que se trajo a gente como Neal Adams, Denny o'Neill o el mayor pelotazo de la época: Jack Kirby. La idea era que se ocupara de Superman, pero en DC se acojonaron viendo lo que el genio les tenía preparado, concretamente el cuarto mundo y le dejaron que hiciera todo aquello en sus propias colecciones. Curiosamente, no aplicar el método de hacer cómics de DC con el rey fue un error que solo se pude ver a posteriori, ya que Kirby era como un caballo desbocado que necesitaba alguien que le domara.
Otro de los movimientos realizados por DC fue apartar a Bob Kane, o más bien, a la legión de "negros" de Bob Kane de las colecciones de Batman, a las que seguía ligado por un oscuro acuerdo con los anteriores propietarios (no os preocupéis, contare esta historia dentro de unos días). La táctica consistió en pagarle su tarifa por página y tebeo al mes y que dejara de entregar material a la editorial. Kane acepto el trato felizmente y se dedicó a otras tareas más hollywoodienses.

En 1971 Infantino fue ascendido a lo que ellos llaman publisher y que aquí sería más bien como director editorial (como ya se discutió en estos comentarios). La verdad es que me cuesta diferenciar que es lo que hacía exactamente en uno u otro puesto (al parecer, aquí podía meterle mano a los dineros) porque prácticamente era lo mismo y seguía teniendo el mando sobre los asuntos editoriales. El cambio de puesto parece que vino motivado por un descenso general de las ventas de cómics y se confiaba en Infantino para que pudiera levantarlas y aplastar a su competidora Marvel en el fango. Es en estos tiempos cuando se empiezan a realizar juegos con los formatos como la línea de 100 pagínas "super-spectacular" con una historia nueva y el resto refritos de años anteriores. También reediciones en formato tabloides de clásicos de la casa o tebeos centrados en un tema concreto, como "los mejores villanos de batman" y cosas así. Vamos, que estas cosas ya estaban inventadas muchos años antes de que nacierais.

Aunque tuvo más o menos éxito vendiendo licencias de todo tipo para series de televisión, dibujos animados e incluso para una película de Superman Infantino no logro levantar la venta de tebeos. No es que hiciera un mal trabajo, es que simplemente en DC no lograron dar con la tecla frente a una Marvel que les había comido mucho terreno. Infantino empezó la transición de los viejos métodos a los nuevos, pero como es imposible hacer volar a un dinosaurio, hizo lo mejor que pudo lo que le dejaron hacer. Y no le hizo mal, pero su tiempo había llegado. En 1976 fue sustituido en sus labores por Jenette Kahn.. ¡una mujer! (entonces algo inaudito). Si hubiera aguantado un poco más en su puesto, las mieles del triunfo de la película de Superman hubieran sido suyas, ya que colaboro muy activamente en su su realización. Pero no era su momento e Infantino volvió a lo que mejor sabía hacer, dibujar cómics.

Más The Spirit

2008-07-23T16:41:16+00:00

El otro día hablábamos del que sería el último tomo de Los Archivos de The Spirit publicado por DC, y estábamos en lo cierto… aunque habrá un tomo más. Según afirma Publisher Weekly, cuando Will Eisner cerró el trato con DC para la reedición del material de The Spirit, hizo una salvedad: las historias de Las nuevas aventuras de The Spirit, que publicó entre 1997 y 1998 Kitchen Sink Press (y Norma en España) y cuyos derechos pertenecen ahora a Dark Horse. Así pués, Dark Horse publicará después del último tomo de DC un tomo recopilando estas historias y que mantendrá las características de maquetación de toda la serie. Recordamos que en estos números participaron autores como Alan Moore, Dave Gibbons, Neil Gaiman, Eddie Campbell, John Wagner, Carlos Ezquerra, Daniel Torres, Paul Chadwick, Paul Pope y otros, y estas fueron las portadas originales:

Pero esto no es todo. DC también planea para Octubre la edición de un tomo antológico titulado The Spirit: Femmes Fatales donde se recogera una selección de 23 historias coprotagonizadas por, evidentemente, las femme fatales habituales en The Spirit. Sin duda, y teniendo en cuenta que para esas fechas prácticamente todo The Spirit estará recopilado en Los Archivos, la publicación de este tomo responde al próximo estreno de la adaptación cinematográfica de Frank Miller de The Spirit.

[Vía: Newsarama]

De cine

2008-07-23T16:38:37+00:00

Bryan Singer negocia la adaptación al cine de Capeshooters, la próxima producción de Rob Liefeld cuyos derechos ya posee Warner Bros.

Declaraciones de intenciones de DJ Caruso sobre la adaptación de Y, el último hombre de Brian K Vaughan y Pia Guerra: Estreno en verano de 2010, protagonizada por Shia LaBeouf y convertida en trilogía.

Radical Publishing está de enhorabuena. Si hace poco se anunciaba la próxima adaptación de su serie Caliber por parte de John Woo, ahora es el turno de Hercules: The Thracian Wars, miniserie de Steve Moore y Admira Wijaya con portadas de Jim Steranko. Según leemos en Newsarama, el encargado de llevarla a la gran pantalla (al menos como productor) será Peter Berg, director de Hancock.

Ya hay director para la adaptación de Witchblade: Michael Rymer, productor de la serie de televisión Battlestar Galactica.

Djimon Hounsou se alía con Dynamite Entertainment para protagonizar y dirigir una película basada en Thulsa Doom, el personaje creado por Robert E Howard que ha aparecido intermitentemente en los cómics de Conan y Kull y que ya interpretara James Earl Jones en la película Conan el bárbaro de 1982.

¿Quién reinará en la galaxia Marvel?

2008-07-23T16:35:52+00:00

Ya son tres cuatro las pistas que han dado desde Marvel para averiguar cuál de los personajes galácticos del Universo Marvel reinará en el futuro cósmico de la casa de las ideas. La respuesta se dará a lo largo de los próximos días, durante la convención de San Diego, pero mientras llega vamos a hacer cábalas. Los candidatos por ahora son un par de mutantes (que casualmente son hermanos), un joven que lleva la carga de todo un ejército y un grupo de desalmados de distintos planetas que se han juntado alrededor del un chico que viene ¿del futuro?. Yo apuesto por...

Exposición virtual de los diseños de Jack Kirby para la representación de Julio César de Shakespeare.

2008-07-23T16:30:05+00:00

En el Kirby Museum encontraréis la exposición virtual de los diseños que Jack Kirby hizo en 1969 para la representación teatral de la obra Julio César de Shakespeare en la Universidad de California (Santa Cruz) a petición de un estudiante.

En esta galería de imágenes también encontraréis artículos contemporáneos al respecto. Los suscriptores del Kirby Museum podrán ver esas imágenes a gran tamaño.

Y ya que estáis ahí, aprovechad para visitar otras muestras de este imprescindible sitio. ¡RECOMENDADO!

Formatos Panini.

2008-07-23T17:08:31+00:00

Historias de un marvelita que cada vez compra menos de Marvel. Sí, esa es una afirmación que he repetido en muchas ocasiones desde hace un tiempo. Voy a comprar tebeos y suelto el dinero en las series que sigo normalmente; parándome cada vez menos en pequeños "caprichos" que caían en otros tiempos donde quizás, la inexperiencia comiquera, me hacía ser más generoso con mis cuartos.

Empecé y terminé los tomo Best of Marvel de JMS y Romita Jr. Sigo el Daredevil de Frank Miller y el de Bendis porque me están encantando. El BoMe de los X-Men de Morrison lo dejé en el tomo 5 y creo que en ese me quedaré. Arma X y otros tantos tomos se están quedando en las estanterías porque sencillamente, no me merece la pena apoquinar 15, 16, 0 20 euros por seis números por mucha tapa dura que tengan.

Que si esos productos están dirigidos a un grupo de compradores especial, que si tal que si cual. ¿Y lo retapados? ¿Y los Obras Maestras de antaño? Me entero de que el Punisher de MK de Garth Ennis también va a salir a precio de oro. ¿Me atrae el material? Sí ¿Me lo compraré? Por supuesto que no. Y con los Ultimate X-Men lo mismo.

Y vienen los Marvel Gold.

Un nuevo formato. Una nueva forma de vendernos sagas completas a un precio más asequible y con una edición más o menos correcta. Empezamos con Operación Tormenta Galáctica en tres tomillos de 9.75 euros y el Capi de Stern y Byrne en dos por 7.75 (si no me equivoco). Con 6 y 4 números respectivamente. El material, a priori no parece disgustar a nadie. Parece que se vende bien y que puede ser una alterativa al saqueo de otros formatos. Tapilla blanda, a todo color con brillo.

Si vende bien seguirán por este camino, pero... ¿Qué publicarán? Parece ser que eso de sacar series enteras ni hablar del peluquín. ¿Se aceptan sugerencias? Si seguimos emulando a Forum y sus obras maestras, por ejemplo:

-La Saga de los Amos del Mal

-Daredevil de Ann Nocenti.

-La Encrucijada de Hulk o la etapa de Byrne

No es cuestión de Crisis económica, ni hastío comiquero, es que cada vez corto más las compras que hago por sentido común. Y dejarme un dineral con los BoMe es de locos.

Un voto de confianza para Marvel Gold.

Primer vistazo: Avengers: The Initiative #15

2008-07-23T16:07:12+00:00

Avengers: The Initiative #15 se pone a la venta hoy miércoles, 23 de julio. Está escrito por Dan Slott y Christos Gage, con dibujos de Harvey Tolibao, color de Daniele Rudoni y portada de Mark Brooks. Serán 32 páginas y costará 2'99$. Así es como Marvel describe el cómic: Una historia relacionada con Secret Invasion. Con los Nuevos y los Poderosos Vengadores atrapados en la Tierra Salvaje, es cosa de Los Vengadores: La Iniciativa encarar la situación contra la mayor fuerza de choque de la invasión skrull. Allí, en el campo de batalla, el cadente con el mayor de los secretos debe escoger entre cuán roja (o verde) es su sangre en realidad. Héroes caerán. Héroes morirán. Y uno se alzará. Todo ESTO y además un nuevo hito de cobardía para el Hombre Hormiga, un nuevo peligro para Máquina de Guerra y el Hombre 3-D consigue un nuevo crupo [krew] mortífero. A continuación tenéis varias páginas interiores.

I Want your Tex

2008-07-23T16:00:00+00:00

Primer vistazo: She Hulk #31

2008-07-23T15:49:21+00:00

She Hulk #31 se pone a la venta hoy miércoles, 23 de julio. Está escrito por Peter David, con dibujos de Vincenzo Cucca, entintado de Vincenzo Acunza, color de Barbara Ciardo y portada de Mike Deodato. Serán 32 páginas y costará 2'99$. Así es como Marvel describe el cómic: Una historia relacionada con Secret Invasion y un cruce con X-Factor. Se duplican los problemas cuando nuestra gammazona irradiada se encuentra en un recorrido de colisión con los solucionadores de misterios de X-Factor y se topa de lleno con la infestación skrull. ¿Qué sabe la compañera de Hulka, Jazinda, quien casualmente es una skrull, acerca de la invasión... y qué parte tiene en dicha invasión? ¿Y por qué habra decidido el escritor Peter David enfrentar a los dos grupos de los títulos que escribe? Todas las respuestas están esperando aquí, así como el excitante nuevo equipo artístico. A continuación tenéis varias páginas interiores.

La verdad sigue estando ahí fuera...

2008-07-23T16:34:12+00:00

Los incansables muchachos de Piyei, ligados por su irrenunciable compromiso de combatir las amenazas a la Unidad de ESPAÑA!, no se sientan a gozar de un merecido descanso tras descubrir a los verdaderos artífices del 11-M o desarrollar el letal MANIFIESTO!, martillo de herejes y nacionalistas. No señor, pues muchos son los oscuros intereses que acechan a nuestra patria. Y complejos y retorcidos

Tebeos con alma

2008-07-23T16:15:49+00:00

Supongo que muchos de vosotros os encontráis a lo largo del mes con un pequeño cerro de tebeos calentito, recién impresos y listos para consumir. Muchas series, tomos, grapas, recopilatorios; un aluvión de material que uno traga mes tras mes sin apenas darnos cuenta, y lo que es peor, sin disfrutar plenamente.

Joer, ya va a hablar este tío del tema estrella: la grapa se muere.

No, no es eso.

Mi divagación de hoy va de toda esa cantidad de papel que uno ve desfilar por los ojos día tras día y que no termina de llenar las ansias de buenas historias. Es que yo soy de los mutantes de toda la vida. Es que a mi me mola tal o cual autor. Vale, a mi también me pasa lo mismo. Y suelto mi pasta y punto. Luego me releo las sagas completas y valoro si vale la pena o no. Porque número a número, como que no. En casi todas las ocasiones.

Luego hay series con alma ¿y eso qué es?. Son pequeños milagros editoriales donde, por extrañas conjunciones cósmicas, el resultado es superior a la media. El nivel de calidad sube enteros y el sabor de boca de cada grapa es mucho mejor que el rancio hedor de las tramas absurdas y excesivamente alargadas. Eso pasa con, y de esta serie quería hablar, Catwoman.

Parto de la base de que la etapa de Ed Brubaker aún no ha caído. Decidiendo al final, que ni falta que hace. Catwoman ( de pronta cancelación en los USA) es sinónimo de entretenimiento superheróico de calidad. Will Pfeifer es el artífice de los guiones, y el español David López el dibujante, salvo un excelente Pete Woods en los primeros números de la etapa. ¡Oh, milagro! Una serie donde pasan cosas. Hace veinte años nadie imploraba por un tebeo donde pasaran cosas, simplemente ocurrían. No te podía gustar el guionista o el dibujante, pero uno tenía su ración de pijamas. Ahora, con series como Catwoman y metidos hasta las cachas en el Siglo XXI, esto es posible.

Leer los avatares maternales y malliles de Selina Kyle y pandilla es (Arguiñano Dixit), una gozada. Tramas llenas de simple y llana aventura. Buen dibujo, coherencia y respeto por los personajes ¡¿Qué haces que no la compras?!

Otras joyitas hay por ahí, a la deriva de toooda la oferta editorial de las dos grandes. Mucho ojo hay que tener para sacar pepitas de oro entre tanto lodo.

Un cómic por los derechos humanos

2008-07-23T15:17:36+00:00

El CGAE publica un cómic para conmemorar el 60º aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos

Primer Vistazo: New Avengers # 43

2008-07-23T13:56:15+00:00

New Avengers #43 se pone a la venta hoy miércoles, 23 de julio. Está escrito por Brian Michael Bendis, con dibujos de Billy Tan, entintado de Danny Miki, color de Jason Kieth y portada de Aleski Briclot. Serán 32 páginas y costará 2'99$. Así es como Marvel describe el cómic: Una historia relacionada con Secret Invasion. Spider-Man contra el Capitán América en las junglas de la Tierra Salvaje. ¿Pero quién es quién y qué es qué? Al menos una de estas personas no es quien dice ser. Además, un nuevo episodio de la historia de la Invasión Secreta cuando se revela más información de cómo los skrulls pusieron en marcha sus planes. Invitados especiales, Ka-Zar y Shanna. A continuación tenéis varias páginas interiores.

David Fernández

2008-07-23T13:39:45+00:00

Hay sensaciones y experiencias vividas acerca de las cuales es muy complicado escribir, básicamente porque las palabras nunca podrán hacerles justicia. El pasado jueves, en el Estadio Santiago Bernabéu tuve la oportunidad de reencontrarme con un viejo “amigo”, que desde mis 14 años le ha puesto banda sonora a algunos de los momentos más intensos de mi vida. Vaya por delante que nunca un escrito colgado en este rincón de la red de redes estuvo más condicionado, pues la fascinación que siento por la música de Bruce Springsteen escapa a toda explicación lógica, para encontrar su justificación en ámbitos irracionales y emocionales.

Durante los últimos años he tenido la fortuna de asistir a conciertos de gente como The Rolling Stones, Bob Dyan, Iggy Pop, Pearl Jam, o Muse, entre otros, pero lo cierto es que el listón estaba realmente alto desde que el 9 de abril de 1999, en el Palau Sant Jordi de Barcelona, tuve la oportunidad de cumplir un sueño: asistir a un concierto de Bruce Springsteen. La ocasión era realmente especial -inicio de la gira europea, y reencuentro con la E-Street Band-, y el repertorio rozó la perfección durante las más de dos horas y media de concierto.

Nueve años y tres meses más tarde, el reencuentro fue sencillamente espectacular: en un Estadio Santiago Bernabéu lleno hasta la bandera, una de las mejores bandas de la historia del Rock deslumbró a 60.000 espectadores cómplices de una celebración en la que, dejando a un lado artificiosos montajes tras los que se diluye la verdadera esencia de la música -lo reconozco, ésta es una opinión muy personal-, primaba una irrepetible conexión entre el artista y su público. Un derroche de enérgica y vibrante generosidad prolongado durante tres horas en las que grandes éxitos del “Jefe” sonaron -tronaron- en la capital, destacando sobremanera una preciosa versión de la irrepetible Jungleland.

Y como incomparable colofón, una delirante versión del clásico de The Beatles Twist & Shout. Desde aquí, plenamente consciente de que nunca llegarán a recibirlo, mi eterno agradecimiento a Bruce Springsteen, Patti Scialfa, Nils Lofgren, Steve Van Zandt, Garry Tallent, Clarence Clemons, Soozie Tyrell, Charles Giordano (en sustitución del malogrado Danny Federici), Roy Bittan, y Max Weinberg. Por más de treinta años sobre los escenarios. Por reinvindicar contracorriente un estilo de música imperecedero. Por tantas y tan míticas canciones. Por una noche inolvidable.

Set list: Night, Radio Nowhere, Lonesome Day, The Promised Land, Spirit in the NIght, Summertime Blues,Brilliant Disguise, The River, Cover Me, Trapped, No Surrender, Out in the Street, Because the Night, Cadillac Ranch, Livin’ in the Future, Mary’s Place, Tunnel of Love, The Rising, Last to Die, Long Walk Home, Badlands, Jungleland, Seven Nights to Rock, Born to Run, Bobby Jean, Dancing in the Dark, American Land, Twist and Shout.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

BERLIN

2008-07-23T14:26:25+00:00

Anoche vi el que fue el último concierto de esta gira y el único que ha dado en España. Coro angelical de niñas, cuarteto de cuerda y cuarteto de viento de la Metropolitan Orchestra, más los músicos habituales (de primera) de Lou Reed. Majestuoso. Hubo tres bises espectaculares, ya fuera del BERLIN, incluyendo una versión increíble de SATELLITE OF LOVE. El video que cuelgo ahí debe estar editado al final, porque la versión que hacen de SAD SONG dura al menos diez minutos, es tremenda, parece que no se acaba nunca.

Una crítica
Otra

La La La Shub Niggurath!

2008-07-23T13:52:36+00:00

Los verdaderos creyentes respiramos fe, así que no necesitamos pruebas materiales de aquello en lo que creemos. Y los no creyentes ya descubrireis lo erroneo de vuestros patéticos diosecillos y mitologías cuando Cthulhu despierte de su sueño y en un segundo la cordura se evapore de las mentes de la humanidad como rocío mañanero bajo sahariano sol. Pero claro, todavía quedan dos semanas y media

NI MENCIONAR SU NOMBRE.

2008-07-23T13:47:03+00:00

En 1983, Cat Yronwode convenció a Pat Ditko para entrevistarle por teléfono. Pat, como su apellido sugiere, era el hermano de Steve Ditko, pero este último -cuyas negativas a dejarse entrevistar eran legendarias- no sabía lo que estaba sucediendo. Cat Yronwode quería incluir la entrevista con Pat en un libro sobre el arte de Steve Ditko que, con la bendición de este último, iba a publicar la editorial Eclipse en 1984. Cat había llegado hasta el hermano de Ditko, atención, a través de un libro de instituto del curso 1945, instituto donde efectivamente había estudiado Steve Ditko, e hizo todo esto sin el conocimiento de este último. Cuando Steve Ditko se enteró finalmente de lo que había sucedido, retiró su autorización del libro creyendo que había sido traicionado, y el libro nunca vio la luz.

Ahora Blake Bell, especialista en Ditko y autor del reciente libro STRANGE AND STRANGER: THE WORLD OF STEVE DITKO, ha recuperado las notas de Cat Yronwode de aquella entrevista con Pat Ditko, y las ha subido a su página. Por ellas sabemos que Steve Ditko (1927, Johnstown, Pensilvania) dibujaba tebeos con sus propios personajes siendo niño, que su personaje favorito durante la infancia era Batman, que, según afirmaba su hermano, en la filosofía de Steve no había "áreas grises", todo era "en blanco y negro", que cuando volvió del servicio militar se convirtió en un solitario (lo cual podría decir mucho, esto es opinión mía, sobre lo que se proyectaba en el personaje de Spiderman durante su primera etapa, cuando Ditko lo dibujaba y desarrollaba los argumentos antes de que Stan Lee escribiera los diálogos), que en efecto fue Ditko quien creó (al menos gráficamente) a Spiderman (en 1983 aún no estaba claro, hasta no hace mucho había dudas sobre la autoría gráfica original de Spiderman), que en la casa familiar se coleccionaba el suplemento de THE SPIRIT y las páginas dominicales de PRÍNCIPE VALIENTE que aparecían en la prensa, o que los Ditko eran de orígenes eslavos (católicos o bien de la iglesia ortodoxia griega). Y lo más llamativo de todas las notas de Cat Yronwode: ante la pregunta sobre si Steve había dicho algo acerca de no recibir ningún dinero por la creación de Spiderman, Pat Ditko no contestó. Pero más tarde dijo: "Hay un nombre que por aquí no está permitido mencionar. Y es Stan Lee".

Dibujos originales de Steve Ditko para la primera aparición de Spiderman en AMAZING FANTASY #15, aquí